Category: религия

Category was added automatically. Read all entries about "религия".

Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Midnight Odyssey - Biolume Part 1 - In Tartarean Chains

920462


One-man проект Midnight Odyssey очаровывал удивительным, глубоким dark ambient/atmospheric black/dungeon synth саундом до такой степени, что мы не могли подобрать слов. Нужные слова нашлись, когда  Дис Патер выпустил релиз в рамках сайд-проекта Death Comes Crawling — Looking For Semblance, где замечательно проявил себя в другом жанровом спектре — от darkwave/synth goth до cold wave/dream pop. Что же до Midnight Odyssey — в его истории начинается новая глава под названием Biolume, где In Tartarean Chains первая часть трилогии, повествующей о тьме как месте изгнания и одновременно спасения, о падших богах и их гневе, о жертвенности и отчаянии.


Hidden In Tartarus, чье терменвоксовое напряжение снимает узнаваемая atmospheric black симфония, перетекает в сияющий всеми оттенками глубоководной тьмы Forever Silenced. Biolume, напротив, темнее самой темной глубины Марианской впадины, как портал в иной мир, живущий по иным законам мироздания. A Storm Before A Fiery Dawn достаточно близок к стандартам post black metal. Of Golden Age Descended — самый короткий трек лонгплея, и он напоминает о пилотах Гигера да и обо всей Alien-вселенной, с которой вполне можно соотнести те же идеи тьмы, спасения, падших богов (и мостров). Даже фолковая развязка не перечеркивает данную ассоциацию. А When Titans Fall в свою очередь ассоциируется с вышеупомянутым проектом Патера — Death Comes Crawling, только в dark synth обрамлении, которое сменяется подавленной atmospheric black яростью. Pillars In The Sky разворачивает еще больше sci-fi/space ambient полотен, являясь одновременно своеобразным прологом к следующей части.


Отличное, захватывающее начало трилогии. Приходим к выводу, что многотомные концептуальные релизы — это как раз формат проекта Midnight Odyssey. А для более простых форм всегда есть Death Comes Crawling. Пожелаем Дису Патеру вдохновения и сил для сразу двух стоящих проектов. 9/10



http://violanoir.com/music/midnight-odyssey-biolume-part-1-in-tartarean-chains
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Die Form - Psychic Poison EP

a1554871811_10


Наверное, я сейчас скажу самую распространенную вещь по отношению к Die Form, но все-таки. Die Form — это не просто музыкальный проект, это явление, художественный акт, который за 40 лет ни разу не изменил своей концепции. Уж не знаю, как они смогли пройти сквозь время. И еще более поразительно, что при всех заслугах, при том факте, что Филиппа Фишо и Элиан П. уже давным давно все всем доказали, они создают такие шедевры, как Psychic Poison.


«Нам не нужен Бог, чтобы думать. Нам не нужен Бог, чтобы убить». Psychic Poison — это 5 логических частей. Первая — это оригинальный трек Psychic Poison 1 (Night Fever) — вещь на стыке minimal synth, обновленного new wave. Если говорить о всяческих вейвах, то при желании тут можно услышать и остро актуальные synthwave/retrowave, но акцентирования здесь на них нет. Вторая — Submission Mix — делает Psychic Poison более абстрактным и близким к industrial-жанру, в то время как Mental Terror Mix несколько приземлен, за счет привычного для публики обращения к dark electro. Четвертая часть — Psychic Poison 4 (Kobol Mix) представляет олдскульный EBM. И завершает произведение Equinoxia (Mix III) — чистый Die Form, чистый экстаз, чистый авангард. Для меня именно Equinoxia является основополагающим треком данного EP. Именно в нем вся истина и душа.


На самом деле, любой релиз Die Form очень сложно описать, объяснить — любой анализ или обзор будет неполным по определению. Это тот материал, который построен на полутонах, на тонких материях. Даже спустя 40 лет для Die Form сложно выбрать подходящие термины и образы. Поэтому давайте будем считать вышеизложенное больше новостным сообщением. 9/10


http://violanoir.com/music/die-form-psychic-poison-ep
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

«Молчание» что громче любых слов

kinopoisk.ru-Silence-2862380--o--


Режиссерский гений Мартина Скорсезе в подтверждении уже давно не нуждается. И отнюдь не только благодаря оскароносным «Отступникам», топовым фильмам «Остров проклятых», «Банды Нью-Йорка», «Казино», «Славные парни». Он мог бы вписать свое имя в историю кинематографа благодаря одной только экранизации Никоса Казандзакиса «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Но Скорсезе не стал останавливаться на этом, выдав еще один сложный философский эпос «Кундун» в 1997 году и теперь — реализовав свой проект, отложенный некогда в долгий ящик, — «Молчание». Роман Сюсаку Эндо — само по себе произведение монументальное, волнующее умы историков и творческих деятелей сразу с момента его выхода в 1966-м. По «Молчанию» была поставлена пьеса, была уже одна экранизация в 1971 году, в Нагасаки (где и происходит действие книги) поставлен памятник с высеченной цитатой из романа, а сам Сюсаку Эндо считал его одним из ключевых произведений в своем творчестве. «Молчание» переоценить сложно. И, наверное, хорошо, что его экранизацией занялся именно Скорсезе, и вдвойне хорошо, что он не торопился с его съемками. В итоге мы имеем достойное кинематографическое произведение с глубокой философской темой, изложенной внятно и лаконично — без перекосов и перегибов, без эмоциональных спекуляций и вольных интерпретаций автора этой истории. Безусловно, авторское видение Скорсезе присутствует, но ровно настолько, насколько это необходимо. «Молчание» — не пропагандирующее, а созерцательное кино, которое ставит вопросы перед зрителем, но не отвечает на них.


Сюжет «Молчания» повествует о двух португальских священниках-иезуитах — отце Родригесе (Эндрю Гарфилд) и отце Гарупе (Адам Драйвер). Они молоды, идейны, даже несколько фанатичны в вопросах веры и миссионерской деятельности. Как, впрочем, и любые другие священники в XVII веке. Когда до них доходит весть о том, что отец Феррейра, будучи в Японии (португальская миссия прикладывала много усилий для христианизации Страны восходящего солнца), предал свою веру, Родригес и Гарупе отправляются на его поиски, чтобы опровергнуть эти слухи и продолжить миссионерскую деятельность в этот непростой период, когда японские христиане подвергались жестким гонениям. В Макао они находят своего проводника — Китидзиро, который, как выясняется позже, также пострадал от «японской инквизиции». Прибыв на место Родригес и Гарупе понимают, что описанные в редких письмах к курии зверства и пытки «инквизиции» не преувеличены, а, скорей, наоборот. Теперь для них становится целью не сколько проповедовать, сколько выжить и не потерять при этом веру.


Повествование ведется от лица падре Родригеса — именно его глазами мы видим всю жестокость Японии, все гонения на обычных крестьян, ужасные пытки. Именно в его уста вкладываются все ключевые фразы. Именно он показывает и объясняет (прежде всего себе) свою силу веры. Здесь, наверное, стоит отметить, что «Молчание» состоит из очень емких диалогов (впрочем, это отличительная черта Скорсезе), которые раскрывают суть основного конфликта в ленте. Чего стоит сравнение «инквизитора» Иноуэ миссионерской деятельности и проповедования христианства в Японии с «любовью уродливой женщины», а стран, прибывших сюда (Испания, Португалия, Голландия, Англия), — со скандальными наложницами одного мужа, которые способны разрушить дом. Для «Молчания» присуща некая «притчевость» и в общем, и в узком смысле — и в диалогах главных героев, и в сценах. Естественно, здесь очень много аллюзий на Библию. Например, самая яркая и очевидная — история предательства за тридцать сребреников.


При внушительном хронометраже (161 минута) «Молчание» смотрится на одном дыхании. Во многом благодаря потрясающей работе оператора Родриго Прието. Каждый кадр — произведение искусства. Прието как-то удалось передать дух Японии в ее суровой величественной природе — туманы, ледяное море, свинцовое небо. Даже самые жесткие сцены оператор смог представить с некой медитативностью, то есть зритель понимает этот ужас, но он не пугает его, не вызывает отвращения, не подавляет морально. Но при этом он передает эмоциональность ключевых сцен, не прибегая к стандартной игре на контрастах, а лишь действуя на полутонах. Есть много нюансов операторской работы, которыми стоит восхититься, но у нас есть определенные рамки формата рецензии. Очень жаль, если «Оскар» за операторскую работу в этом году уйдет другому.


Также у фильма отличный каст. Изначально на главные роли были утверждены совершенно другие актеры, но Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер здесь настолько органичны, что сложно представить на их месте других. Игра Гарфилда — можно сказать, открытие. Хотя нельзя сказать, что весь фильм держится на нем, но с поставленными задачами он справился вполне убедительно. И, конечно, Лиам Нисон. Хотя здесь он присутствует одну треть от экранного времени, но именно появление его героя становится главной кульминацией «Молчания». Я не знаю, кто кроме Нисона, смог бы так сыграть смирение и покаяние, отрешенность и при этом бурное сочувствие.


При всей явной религиозности «Молчания» этот фильм поднимает проблематику, которая идет дальше вопросов веры. Этот фильм не только о христианстве, но и о человеческой сущности, способности (или неспособности) сохранить себя и свои убеждения. Это если очень кратко и очень поверхностно. Но иначе выносить это все в данную рецензию смысла-то особого нет — слишком тонкие материи. Фильм очень личный во всех смыслах — и для режиссера, и для каждого зрителя. Если, конечно, зритель настроен на столь глубокие рассуждения — тогда он определенно получит ответы на свои вопросы. Даже при полном молчании. 10/10


https://www.sakhalin.info/weekly/127197


http://violanoir.com/movie/silence
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Боги Египта: боги, как люди; сокол, как ворон; кровь, как золото

FIN03_GOE_1Sht_IMAX_Gold_VF


Алекс Пройас относится к тем режиссерам, чей творческий путь весьма тернист и неоднозначен. В его фильмографии не так много картин, большинство из них касаются мира сюрреалистичной фантастики, хотя успех к нему пришел с мистической драмой «Ворон». Потом можно выделить незамеченный публикой (причем совершенно зря) «Темный город», номинированную на Оскар экранизацию сборника Айзека Азимова «Я, Робот», да и пожалуй, из видных проектов — все. И вот сейчас, после 7-летнего молчания, Пройас вернулся с амбициозным произведением «Боги Египта».


Древний Египет с его мифологией, философией — тема благодарная, но требует большого внимания к деталям. А если в сюжете затрагивать взаимоотношения простых смертных с пантеоном богов — то должна присутствовать нетривиальная драматургия. Но, к сожалению, с поставленной задачей Алекс Пройас справился лишь отчасти.


Начало киноленты сшибает с ног масштабностью и обилием всего. Если место действия — то футуристические храмы — вольная интерпретация архитектуры Древнего Египта, если жители — то многотысячная толпа, если боги — то великаны, в чьих жилах течет золотая кровь, если доспехи и мантии — то из драгоценных материалов, сверкающих всеми цветами радуги под палящим солнцем Египта. Все это великолепие, призванное покорить зрителя и заставить его прочувствовать величие всего происходящего, выглядит весьма гротескно и воскрешает в памяти эстетику сериалов «Зена — королева воинов» и «Удивительные странствия Геракла». Сюжет весьма прост — во время коронации бога Гора (Николай Костер-Вальдау) — сына Осириса и Исиды — бог войны и песчаных бурь Сет (Джерард Батлер) убивает Осириса, колечит Гора («везет» персонажам Костера-Вальдау на различные членовредительства) и повергает Египет в хаос и разрушения. И тут на подмогу богу солнечного света приходит человек — мелкий вор Бек. Далее идет небольшое путешествие по пескам, череда эпичных боев, событий на грани миров мертвых и живых и традиционное и предсказуемое противостояние сил добра и зла. Повторюсь, сюжет совсем незатейлив, особенно для такого режиссера, как Пройас. Хотя есть моменты, где чувствуется его почерк. Например, у Алекса Пройаса, как у писателя и поэта Эдгара По, один из любимых образов — мертвая возлюбленная, которую оплакивает/пытается спасти или за которую пытается отомстить герой. Даже в «Богах Египта» Пройас нашел место для этой сюжетной линии. Второе — то, что главные герои в его фильмах лишаются либо жизни, либо какой-то части тела, либо переживают вмешательство извне — то есть, выступают в роли жертвы, которая в течение повествования становится карателем. Третье — более наглядный пример, кульминационный бой между Гором и Сетом чуть ли не досконально воссоздает бой между Эриком Дрейвеном и Топ Долларом в фильме «Ворон». Несмотря на то, что эти фильмы прямо противоположны и по настрою, и по целям и задачам, и по жанру, в конце концов, главные их герои, как это ни парадоксально, имеют ряд схожих черт — птичья тема (сокол и ворон), жажда мести, при всей неуязвимости и мощи они находят союзников среди простых смертных. Вот бы еще трагедии и пронзительности «Ворона» позаимствовать в рассматриваемый нами фильм — «Боги Египта» вполне могли состояться как фантастическая драматическая история. Но увы.


Но несмотря на сюжет, фильм вполне динамичен и «смотрибелен», не взирая на утомляющее обилие позолоты и компьютерной графики. Во многом это заслуга команды техников, ассистентов, специалистов по спецэффектам, каскадеров, которые прежде работали над фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости». Кроме того, «Боги Египта» могут похвастаться неплохим актерским составом — хоть и Николай Костер-Вальдау, и Джерард Батлер безбожно переигрывают, а Элоди Юнг откровенно «не дотягивает» до коварной соблазнительницы и богини любви — наблюдать за ними в кадре приятно.


По некоторым данным, сейчас Пройас занят проектом под названием «Потерянный рай» — история противостояния Архангела Михаила и Люцифера (которого сыграет Брэдли Купер). Хочется надеяться, что автор учтет опыт «Богов Египта» и сместит акцент с пафоса визуальной составляющей на «раскрытие» персонажей , философский аспект и драматизм повествования. 5/10


http://www.sakhalin.info/weekly/112490/


http://violanoir.com/movie/gods-of-egypt
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Luciferian Light Orchestra - Church Of Carmel

Luciferian Light Orchestra презентовали свой дебютный клип, и я рада, что их выбор пал на один из любимых мною треков. Когда пошли первые новости о съемках клипа, честно говоря, было очень сложно представить, каким в итоге выйдет Church Of Carmel. Особенно после довольно специфичного Initials B.B.



Отталкиваясь от истории создания Luciferian Light Orchestra и от условной «связи» этого проекта с альбомом Therion — Theli, для себя я сделала робкое предположение, что видео Church Of Carmel будет в чем-то схоже с To Mega Therion, с его эклектичностью, статичными планами, студийными записями и готическими особняками. Но оказалось все совершенно иначе.


В клипе Luciferian Light Orchestra также придерживались концепции ретро-флера 70-х. Мы видим пасторальную историю на фоне природы в несколько приглушенных оттенках и приправленную оккультной тематикой, а также извечной темой «борьбы/игры с Богом», где «проигрыш/грехопадение» заранее предрешен. Все просто и со вкусом. Видео воспринимается очень легко, в нем нет визуального нагромождения и сложного сюжета, оно по-своему очаровательно.


http://violanoir.com/music/luciferian-light-orchestra-church-of-carmel

http://www.gothic.com.ua/news/2964.html