Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

«Сквозь темные туманные города» - интервью с Pegasus Asteroid

17 июля на лейбле SkyQode вышло переиздание EP проекта Pegasus Asteroid — Mechanical Heart 2.0. Конечно же, не только обновлённое, но и дополненное. Но, история проекта Pegasus Asteroid интересна и без новых версий замечательных релизов, инспирированных sci-fi эстетикой, фильмами категории B и прочим сверхъестественным. Дуэт находится в плотной связке с литературным миром, имеет насыщенную (для русскоязычной темной сцены) предысторию и определенно будет двигаться вперёд. Мы поговорили с Михаилом и Анастасией о музыке, кино и литературе, о возможных реалиях далёкого и не очень будущего.


И сразу – почему Mechanical Heart решили переиздать именно сейчас? Что вас сподвигло на этот шаг? Планируются ли в дальнейшем переиздания, выпуск ранее не опубликованных работ или же только вперёд – к новым свершениям и к новому материалу? Будет ли когда-нибудь полноформатная работа? Или пока формат EP удобен для вас?


М: Переиздание было задумано как первый шаг к выходу проекта из тени. Со времени выхода The Fog у нас продолжал копиться материал. В 2017 году мы выступили на местном мини-фестивале, в начале года давали интервью и маленькое выступление на радио, но такие моменты, скорее, исключение. Нам ближе закрытый формат творчества без тусовок и разъездов. Материала у нас достаточно минимум на 2-3 альбома, потому “неизданное” тут, скорее, просто багаж песен, которые постоянно появляются. Мини-альбомы пока что оптимальны, т. к. если песни нравятся, тебе хочется переслушать поскорее. Также мини-альбом занимает меньше времени в реализации и при нашем дефиците времени пока что — лучший выбор. Полноформатный альбом “лежит” в сборках и ждет своего часа. Скрестим пальцы.



Можно ли назвать Pegasus Asteroid концептуальным проектом, и, если да, то в чём его идея, тематика? Какой он, мир ваших песен?


М: Бесспорно, проект концептуальный. Даже если вы слышите песню о любви, то она имеет потустороннее настроение и атмосферу. Проект “космический” в самом широком смысле. Мы отправляем слушателя в путешествие. Наш путешественник идёт сквозь темные туманные города, встречает на пути сказочных и фантастических существ, проникает в сны.


Любой мир должен быть населён – на какую аудиторию вы ориентируетесь? Каков он, ваш слушатель?


М: Не важно, кто нас будет слушать. Вроде и жанр подразумевает какие-то рамки и принадлежность к тёмной сцене, но задача — не конструировать композиции под аудиторию, а делать их красивыми. Красоту поймут люди разных возрастов и интересов. Для нас это приоритетно.


Stillife, Lesnikov-16, Pegasus Asteroid – проекты, прямо скажем, непохожие друг на друга. Что это для вас? Этапы творческого пути? Поиск себя? Или же необходимость самовыражения в столь разноплановых жанрах?


М: Pegasus Asteroid — это то пространство, которое нельзя было создать в рамках Stillife или Lesnikov-16, потому это очередной этап творческого пути в котором происходит самовыражение в другом жанре.


Lesnikov-16 – можно сказать, культовый проект, «Ангелы космоса» в своё время нами были заслушаны до дыр. Планируете ли вы возобновить деятельность группы, или её история завершена окончательно? Нам кажется, сейчас весьма удачный момент для её возрождения в свете начала новой космической гонки.


М: Lesnikov-16 — это не конъюнктурный проект, который, как трендовый блогер, реагирует на любые “возмущения силы”. Именно потому мы не продолжаем штамповать однообразные треки, прикрываясь фотоколлажами из советской хроники или неоновыми вензелями. В 2005 году нас так понесло, что мы не могли остановиться, пока не записали альбом, полный очень простых отсылок к любимым темам, издевок над синт-поп-группами начала нулевых, без громких заявлений и попыток продавать ностальгию. Если Lesnikov-16 снова когда-нибудь взлетит, то для этого нужен тот самый импульс, как 15 лет назад.


И ещё один вопрос насчёт творчества Lesnikov-16 и нынешнего материала Pegasus Asteroid. Ностальгия по советской космонавтике, весь этот ретрофутуризм – это, конечно, наше всё, но как насчёт того, чтобы привнести в космическую тематику немного актуальной повестки? А то выходит так, что космос ассоциируется у наших современников исключительно с историей, словно это какие-то рыцари и короли. Скажем, сочинить песню о приключениях Илона Маска (он бы наверняка оценил))).


М: В наших песнях нет прямолинейного транслирования вышеуказанных тем. Илон Маск — это уже какой-то поп-культурный феномен, а нам бы хотелось быть вне времени и реальности. Lesnikov-16 также кроме “Белки и Стрелки” не использовал реальных героев и никогда не было желания писать про “Союз Аполлон” или “космонавта Юрку”. Если эта повестка актуальна, с ней лучше справится тот, кого она волнует.


Как дела со Stillife? Работаете ли вы сейчас над чем-то в рамках этого проекта?


М: Сейчас основной упор Stillife — это литературно-музыкальный проект. Пока про выпуск новых песен говорить рано, но есть шанс, что и их появление не за горами.


Станислав и Константин окончательно ушли из Sunchariot? Группа уже не подлежит реанимации? Денис Шаповалов ещё занимается дроун-проектами Adriva, L’Homme Eternel и прочими? Если, конечно, вы ещё поддерживаете с ними связь.


М: Мне сложно говорить на эту тему, так как Sunchariot давно в наших разговорах не всплывал кроме как в ретроспективе. Насчет деятельности других участников я не имею ни малейшего понятия.


Немного отвлечёмся от музыки и поговорим о кино. Я знаю, вы фанаты старых добрых хорроров и sci-fi фильмов (мы, признаться, тоже). Успели посмотреть документальный «В поисках тьмы» Дэвида Вайнера? В общем, расскажите об этом увлечении. С чего оно началось и как отображается в сегодняшнем вашем творчестве? И как вы относитесь к современному хоррору? Например, «Цвету из иных миров» по мотивам лавкрафтовского рассказа с Николасом Кейджем в главной роли?


М: Опасная тема, так как любимая, и могу не остановиться. “В поисках тьмы”, конечно, смотрел и должен сказать, что немного разочаровала поверхностность данной работы. Фильм очень подойдет как знакомство с многообразием вселенной ужасов, но всё, о чем там говорилось, я знал и ранее. Любовь к жанру началась с детства, когда году в 87-м мне наконец-то разрешили смотреть фильмы ужасов. Папа показал “Чужих”, и я с тех пор превратился в ходячую энциклопедию жанра. Жанр “ужасов” — это страшные сказки, и именно такого рода атмосферу они помогают создавать в песнях.


Выхода “Цвета из иных миров” я ждал только из-за возвращения Ричарда Стэнли. Я большой фанат его фильма Hardware и надеялся, что даже орущий Николас Кейдж не испортит фильм. Так и вышло, слава богу. Фильм трагичен, как и рассказ, практические эффекты очень порадовали, но очень высокую оценку я бы не поставил. Налёт идиотии в поведении персонажей и их откровенная непривлекательность, характерная для современных фильмов, не дают полностью им сопереживать. Пересматривать желания нет. Среди современных ужасов достаточно хороших работ, но тех, которые бы удивляли, к сожалению, очень мало. Очень утомляет нескончаемый поток ремейков для более молодой аудитории. Если Стивен Кинг написал что-то на салфетке в баре, студии и стриминговые сервисы уже машут банковскими билетами, готовые это экранизировать, в то время как столько уникальных работ Баркера, Желязны, Гибсона и многих других остаются без внимания.


Эра фильмов ужасов 80-х неразрывно связана с творчеством Лавкрафта (вспомнить того же «Реаниматора»). Да и сейчас к нему на удивление много отсылок в кино и игровой индустрии. Мы знаем и очень любим ваш подкаст «Современники Лавкрафта», который вы ведёте со Станиславом из Stillife. Как пришла идея создания данного проекта, связана ли она с подъёмом интереса к упомянутому писателю и его эпохе в современной массовой культуре? И чем, по-вашему, может быть вызван этот подъём?


М: В прошлом десятилетии в рамках “Stillife представляет” мы создали аудиоверсии 5 рассказов Лавкрафта просто потому, что захотелось. Станислав начитал, я оформил всё это музыкально. Распространяли на мини-CDR бесплатно среди фанатов или друзей. Спустя многие годы мы захотели снова в рамках Stillife сделать что-то интересное. Мы берём не работы Лавкрафта, а рассказы других авторов из Weird Tales Magazine начала 20-го века. Все рассказы имеют наш авторский перевод и специально написанный для каждого из них своего рода кинематографичный саундтрек. Это то, с чем русский читатель ранее не был знаком, и нам показалось, что оживить страницы культового журнала будет весьма увлекательным путешествием в прошлое. Работа непростая, занимает немало времени, но это то, чем Stillife занят сейчас. Проект еще в начале своего пути, но мы надеемся, что достучимся до большей аудитории со временем.


Желание вернуться к литературно-музыкальной форме никак не связано с популярностью Лавкрафта, которая снова пришла через мемы и отсылки в фильмах и комиксах. Уникальный мир, который создал этот гениальный писатель легко тиражировать, ибо он узнаваем на фоне множества менее оригинальных авторов.


Мы пытаемся показать иной мир. Мир современников Лавкрафта открывается читателю и слушателю с несколько другой стороны.



Вы, случайно, не сотрудничаете (или не планируете сотрудничать) с Darker Magazine – известным хоррор-вебзином Рунета?


М: Нет, но мы открыты к сотрудничеству. Мы не очень хорошо знаем существующие ресурсы рунета. Недавно мы начали сотрудничать с крупной группой фанатов Лавкрафта Вконтакте, и подкаст наш на платформе ВК публикуется именно там. На остальных ресурсах, таких как Apple Podcasts, Яндекс Музыка, YouTube и Patreon материалы мы выкладываем сами.


У Насти вышла повесть «Продавщица роз» – уже есть отклик? Настя планирует ещё что-то писать? Российская фантастика, равно как и хоррор, сейчас не в лучшем состоянии, мягко говоря. Не пора ли исправлять положение, и возможно ли преуспеть на этом поприще своими силами?


А: Отклик небольшой: книга не рекламировалась, только на наших страничках в соцсетях. Сподвигли на ее написание два обстоятельства: 1. Огромное количество одинаковых сюжетов в этом жанре. Сериалы, книги, кино — в основном переделки уже давно известных сказок, мифов, городских легенд. Надоело, хотелось абсолютно новый сюжет, при этом такой, чтобы его можно было по-разному обыгрывать и трансформировать. 2. Это все реальные события, рассказанные таким образом, чтобы читатель испытал все то же самое, что и автор.


В книге полностью раскрывается история под названием «Механическое сердце». Песня — лишь эмоция, что-то издалека. Книга же позволяет полностью погрузиться в эту историю. Каждая песня как будто связана с тем, что происходит в книге, включая «Всё остановится». Причём на это мне указали читатели: я и не задумывалась.


В книге все настоящее, хотя кажется сказкой. В ней есть упоминание о том, что после любого события самое яркое, что остаётся — это эмоции. Декорации можно менять, как угодно. Мастерство — в том, чтобы с их помощью оставить те самые впечатления. Насчёт того, чтобы исправлять положение с отечественной фантастикой — да кто я такая! Моей целью было написать стоящее произведение, чтобы не стыдно было сказать: я написала эту сказку. И это мне удалось. Но все мы понимаем, что люди разные, всем нравиться не получится и не нужно. Планирую ли писать новое? Да, я работаю над этим. Есть люди, которые регулярно спрашивают, будет ли продолжение. Для меня эта история продолжается, потому, конечно, что-то будет.


Тот факт, что группа состоит из мужа и жены, облегчает или же, наоборот, усложняет творческий процесс?


М: Процесс усложняется тем, что есть совместный быт, и он очень важен для нас. Облегчает в первую очередь то, что у нас домашняя студия, и, когда есть время записать песню, нам не надо из разных концов города куда-то ехать и договариваться. Мы просто включаемся и пишем. Так же и с аранжировками.


И вопрос, который нельзя не задать в свете сегодняшних событий. Как пандемия сказалась на вашем творчестве, работе и жизни? Мы знаем, что Миша руководит школой по изучению английского языка: карантин наверняка внёс свои коррективы? Или дистанционное образование успешно решает эту проблему?


М: Карантин нам лично пошел на пользу. Мы стали проводить всё время вместе, и это очень здорово. Касаемо ситуации в бизнесе, увы, сейчас для многих это вопрос выживания. Одновременно радует, что многие большие и маленькие студенты, боявшиеся онлайн-обучения, его-таки распробовали, и карантин показал новые возможности. Однако онлайн-формат уроков не покрывает все виды деятельности, и часть учебных процессов стали невозможны. Посмотрим, как ситуация будет развиваться дальше.


http://violanoir.com/music/interview-with-pegasus-asteroid
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

King Dude - Full Virgo Moon

cover


После концептуальных квадрологий и тихих шедевров по типу Music To Make War To King Dude внезапно взял курс на «четкий минималистический подход» первых релизов проекта, что немного обеспокоило, так как редко в одну dark folk реку можно войти дважды. Как правило, это ни ностальгирующей публике не заходит, ни новых адептов не волнует. Но это все не касается Full Virgo Moon. Минималистического подхода здесь ровно столько, сколько нужно. Зато релиз щедро приправлен уютным блюзовым хоррором, заигрыванием с демонами всех мастей и модно-винтажными литаниями Сатане.


Intro (A Shadow’s Theme) в martial ключе и сразу проникновенная блюзовая баллада My Rose by the Sea / Satyr Boy. Потусторонний и одновременно понятный в своих образах и аллегориях трек Full Virgo Moon призывает в общее повествование еще больше печали и эйфории. Forty Fives Say Six Six Six мог бы собой украсить любое новое переосмысление спагетти-вестернов. Есть в этом треке какая-то притчевость и кинематографичность одновременно. The Satanic Temple несет дух аутентичного occult rock жанра, в то время как Forgive My Sins сам летит куда-то в блюзовые метафизические пространства. Первостепенная тоска и боль. Make Me Blind переливается всеми гранями — от dark folk до прото doom. Камерный и ироничный A Funeral Song For Atheists эффектно сменяется эпилогом Something About You — еще одной впечатляющей и пронизывающей своим особенным меланхолическим оттенком балладой.


Отличный, в чем-то эскапический альбом. Он не про пошлое, он не перекликается с настоящим и уж тем более не закладывает вектор в будущее. Full Virgo Moon вне времени и в каком-то смысле вне пространства — просто мысли, просто настроение. 9/10



http://violanoir.com/music/king-dude-full-virgo-moon
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Mono inc. - The Book of Fire

MONO INC. - The Book of Fire (cover)


Новый альбом Mono inc. представляет из себя почти концептуальную сагу «о пылающем пламени, жестоком преследовании и кровавых пытках». Короче говоря, про инквизицию. Почему «почти концептуальную»? Потому что среди всего прочего в трек-листе присутствует англоязычная кавер-версия хита пятнадцатилетней давности Lacrimosa — Lichtgestalt. И вот что-то у нас совсем не коррелируется его тематика с охотой на ведьм с кострами и виселицами. Все эти 15 лет думали, что это песня немного не про то. Но мы отвлеклись.


Сага начинается с одноименного The Book of Fire, где нас знакомят с главными героями, местом и временем действия под стандартные для проекта dark rock/alternative gothic/NDH гимны. Louder Than Hell мрачнее, злее и метализированнее, да еще и дополнен «ультразвуковым» бэк-вокалом; Warriors, который вышел отдельным синглом, напротив, подан потенциальному слушателю как доблестная около folk/medieval баллада. И вот мы подобрались до того самого Shining Light, он же Lichtgestalt, который Mono inc. записали при участии Тило Вольффа. Звучит максимально приближенно к оригиналу, хотя за счет англоязычной лирики вокальные линии кажутся упрощенными. Where The Raven Flies – симпатичный, но стандартный metal трек. А вот The Last Crusade куда интереснее за счет масштабности, отрешенного фатализма и ухода куда-то в сторону коммерческого готик-рока. Опять folk/medieval мотивы на Death or Life, затем философская притча с набатом и лаконичным вкрадчивым повествованием Nemesis. И какое же страдающее на кострах инквизиции средневековье может быть без волынок? Right for The Devil, где отметились Tanzwut, выделяет в трек-листе совершенно иное настроение и мотив, который намертво въедается в память. Лирический Run for Your Life представляет собой то, что Mono inc. делали на ранних релизах, The Gods of Love — тоже своеобразный олдскул, но другого, gothic metal, толка. И, наконец, What Have We Done как стандартное кинематографическое outro c должной драматичностью.


The Book of Fire отрыта на той главе, где получил свое обозначение gothic metal как жанр, а не как производная от жанра. Но здесь присутствуют лирические отступления в духе того, что делали Mono inc. раньше и чем формировали характерное звучание. Неидеальный баланс, не откровение для сцены, но с поставленными перед собой задачами лонгплей справился. 7/10



http://violanoir.com/music/mono-inc-the-book-of-fire
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Black Heaven - Suicide Songs

Black Heaven


В какой-то момент основное детище Мартина Шиндлера Mantus проявляло черты легендарного, но замороженного на неопределенный момент сайд-проекта Black Heaven, но потом вышли альбомы Refugium, Staub & Asche, Katharsis & Pagan Folk Songs, которые изучали совсем иные сферы темной сцены.


В этом плане Black Heaven возродился как нельзя вовремя — сейчас различия между ним и современным Mantus критические. Но они по-прежнему хороши, каждый по-своему, а Black Heaven подкупает тем, что свои Suicide Songs затянул ровно на том месте, где закончилась Dystopia. Будто и не было этих 8 лет. Темный и сырой ров депрессии, пропасть, которую не засыпать золофтом, простирается под олдскульный synth goth опус Am I Dead. Подзабытая gothic electro тревожность отличает звучание Into Suicide от других треков на релизе, My Fault вызывает воспоминания о всей той эстетике данного поджанра начала 00-х. When I’m Dead ненадолго возвращает в нашу действительность — вся эта стильная монотонность перекликается с трендовыми dark synth и прочими -wave. Тот же процесс происходит в «жизнеутверждающем» рациональном и динамичном No Love. Пронзительный, камерный и, конечно, мрачный, драматично-романтичный Wake Me Up сменяется стремительным полетом вниз — Fly. Холодная synth goth баллада The Enemy In Ourselves как непременный атрибут происходящего в повествовании релиза. И вновь gothic electro хроники бессонных ночей 00-х — Another Life, а затем меланхолический Leave Me Alone и как финальные аккорды — лаконичный dark pop/dark synth, где нет ничего лишнего, Away и еще одна баллада Disappear.


Конечно, те, кто ждали возвращения Мартина именно в этом амплуа, будут в восторге, ибо это именно тот аутентичный Black Heaven, который мы знаем и помним. Но если учитывать все сегодняшние реалии на данном сегменте, Suicide Songs звучит несколько наивно, а тематика его, вся эта драма, воспринимается с легкой иронией. С другой стороны, именно это вызывает мощное ностальгическое чувство с ворохом воспоминаний из былой готической юности. Если альбом направлен данной целевой аудитории, то попадание стопроцентное. 7/10



http://violanoir.com/music/black-heaven-suicide-songs
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Her Despair - Exorcisms of Eroticism

Her Despair


Немного томной готики для ускользающей осени. 22 ноября британский проект Her Despair официально выпустит шеститрековый EP Exorcisms of Eroticism, который позиционируется как «новые гимны готик-рока» и «идеальный саундтрек к вашим печалям». Но на деле это скорее gothic metal в духе Charon, To/Die/For и других, а вот по части печалей — все верно.


Монохромно-монотонный Pandaemonium ровно и спокойно открывает релиз, ведя к ключевому треку The Exorcism, который действительно звучит как добротный коммерческий gothic rock хит. In That Moment более сентиментален, в духе темной романтики 00-х — на контрасте с ним gothic metal «гимн» Like A Crucifixion. Атмосферная баллада Beyond The Veil и гипнотизирующий Final Rest завершают этот лаконичный, но емкий релиз.


Симпатичный EP для определенной аудитории с определенными источниками вдохновения. Ничего необычного и нового, но эта готиковая атмосфера с черными кружевами будет всегда греть кому-то душу. 7/10



http://violanoir.com/music/her-despair-exorcisms-of-eroticism
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Chelsea Wolfe - Birth of Violence

Chelsea Wolfe


После экспериментов с тонкими материями и новым видением proto industrial Челси Вульф представляет тихий и дикий Birth of Violence. Даркфолковой составляющей здесь больше, чем когда-либо до, тоска и меланхолия в каждой строчке и в каждом вздохе, но в более “человечной” форме – без бешеного иррационального надрыва и бескрайней тьмы.


Начиная с первой баллады The Mother Road, Челси соблюдает каноны жанра, чтобы их нарушить сначала на trip-hop экзерсисе American Darkness, затем на одноимённом Birth of Violence, где все, что можно отнести в этом треке к дарк кантри, переживает метаморфозу в ritual ambient. Deranged for Rock & Roll ненадолго возвращается к темам прошлых релизов. Причём весьма удачно возвращается. Переборы Be All Things становятся не то мантрой, не то литанием, но в любом случае несёт в себе мощный эмоциональный запал. Erde рассыпан на полутона, разделён на полупрозрачные слои, которые все-таки превращаются в самый мрачный и зловещий оттенок тьмы. Самый сильный трек релиза. Почти предание, почти притча When Anger Turns to Honey сохраняет пронзительность и прорицательность ранних работ Челси, Dirt Universe подбирается ближе к neofolk, Little Grave из разряда камерных, вкрадчивых, леденящих души историй, и мы очень рады, что Челси к ним вернулась. Preface to a Dream Play, безусловно, красив в своей неспешности и в способности созерцать. Лёгкий, но пробирающий до костей Highway сменяется атмосферным в своей стихии outro The Storm.


Birth of Violence смог вместить в себя и что-то новое в творчестве Вульф, и отобразить рефлексии уже по прожитому опыту. Получилось чуть менее масштабно, чем в предыдущих работах, но цепляет этот альбом не менее крепко. 7/10



http://violanoir.com/music/chelsea-wolfe-birth-of-violence
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Kelpy - Tanz In Den Tod

61-cjDAcVsL._SS500


И еще один релиз из 2018 года. Хольгер Мух, больше известный как художник-иллюстратор, запустил ethereal/folk/NDT/darkwave проект Kelpy. Дебютная работа Tanz In Den Tod вышла 23 ноября на Gallery Records (сублейбл Indigo), но, поскольку послушать альбом целиком в цифровой версии не было возможности, пришлось ждать физическую копию. Хотя даже хорошо, что так получилось — у Tanz In Den Tod чудесное, стильное оформление (а иначе и не могло быть), листать и держать в руках — одно удовольствие. Однако перейдем к «начинке». Tanz In Den Tod — своеобразный релиз, эксперимент, где один мотив изложен в разных формах и стилистических «смыслах». За этим к записи были привлечены Александр Шпренг (Asp), Йоханнес Бертольд (Illuminate), Пер-Андерс Куренбах и Роман Шамов, виртуоз скрипки Элли Шторх, Кристиан фон Астер, Бенджамин Шмидт.



Начиная с заглавной Tanz in den Tod, проект демонстрирует почти аутентичную NDT подачу, где есть место «волшебной электронике» и «сказочным флейтам». Здесь и раскрывается в полной мере трансцендентный замысел проекта Хольгера, а остальные вариации в трек-листе лишь подчеркивают это. Так, Asp-версия выявляет литературное начало в мистической балладе Kelpy, представляя его как нечто из dark folk/ambient мира. Kreuzversuch показывает dark synth/gothic electro потенциал оригинала. Инструментальная версия здесь как остов всего релиза. Страшные сказки, водные духи, эльфы, тролли, горы Шотландии, ее мрачные леса — вот это все… Бертольд же подарил Tanz in den Tod узнаваемое специфическое звучание Illuminate, dancefloor версия и Ex Tempore версия от Шмидта делают танец еще более стремительным, как в дикой потусторонней эйфории. Медитативный, релаксирующий Mühlennächte завершает трек-лист.


Kelpy с Tanz In Den Tod переносит образы с картин Хольгера в музыкальное пространство. Если, например, поздний Asp – это слияние темной сцены и художественной литературы, то Kelpy — темной сцены и изобразительного искусства в фэнтези-тематике. Но при этом Tanz In Den Tod может быть интересен как самостоятельное произведение. Такого материала сейчас немного, а ностальгирующая «готическая» публика никуда не делась. 8/10


http://violanoir.com/music/kelpy-tanz-in-den-tod
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Untoten — Blackshadow

Untoten — Blackshadow


Увлекательно наблюдать (особенно на расстоянии), как человек падает в пучину нонконформистского творчества, оставляя всплеск, а в данном случае blackshadow… Итак — «в предыдущих сериях» увлекательной саги про Untoten мы оплакивали их кончину под «финальный» на тот момент Grabsteinland V, который, к слову, был тепло встречен и критиками, и поклонниками и который можно считать последним официальным релизом Untoten. Далее Дэвид А. Лайн провозгласил эру «музыки без ГМО» и самоиздатом выпустил Soko Friedhof — Devils Mark, сплит Untoten vs. Soko Friedhof — Teufelskreis, концертник Untoten — Gothic Years, и вот сейчас очередь дошла до самостоятельных альбомов в рамках Untoten и Soko Friedhof. Про Soko Friedhof — Mondo Cannibale мы расскажем завтра (и рассказ этот будет весьма интересный), а сегодня остановимся на Untoten — Blackshadow.


Почему сам факт его выхода сродни внезапно рванувшему снаряду? Дело даже не в том, что Untoten ушли со сцены — история помнит множество примеров из серии «я устал, я ухожу — но вот вам еще пять новых лонгплеев и два прощальных тура, раз вы так настаивайте». Да и сплит Teufelskreis наглядно показал, что Untoten даже без Греты вполне может быть как творческая единица. Сенсация в том, что Blackshadow представил 9 сильных треков, которые вполне могли бы стать теми хитами, которые вытащили бы все проходные альбомы Untoten в свое время. И, скорее всего, они и были написаны в тот временной промежуток (может быть, чуть раньше) — ибо эту аутентичную теплую-ламповую атмосферу вряд ли Дэвид бросился бы воссоздавать с нуля. Так какого черта мы их слышим только сейчас (а некоторые так и не услышат, потому что «музыка без ГМО» плохо сочетается со стриминг-платформами)?


Типичное, пафосное, торжественное gothic metal начало Sag mir wo du stehst?, которое на Im Todesschlaf allein преобразуется в полноценный акт безудержной darkwave/gothic metal темной липкой романтики. Greifff несет в саунд что-то новое — аналог джалло в музыке, достигаемый рифмами, лирикой, вокальной линией, нагнетающей атмосферу триллера и эротики. Greifff — хит, мог бы стать ознаменованием новой главы для саунда Untoten. Die schwarze Sonne, наоборот, достаточно традиционен для проекта, в частности, для концептуальных Grabsteinland. Blackshadow внезапно вспоминает пронзительные darkwave литания и звучит за счет них очень круто. Тревожный, печальный около готик-роковый, близ дарк-фолковый Verfluchstdumich… сменяется почти ethereal/dark trip wave этюдом Und ob ich flog. Печальная баллада God on my Back здесь как душа всего альбома, а Diabolus ex Machina — видимо, его плоть и кровь, причем жесткая, жилистая плоть и дурная кровь — в духе Schwarze Messe.


Последние работы Дэвида познакомили нас с удивительным противоречивым чувством. Что-то между эйфорией и досадой, крайней степенью изумления и гневом. Весь тот спектр чувств, когда кто-то на твоих глазах самозабвенно, с песнями-плясками, с огнем в глазах закапывает талант в могильную жижу. 9/10


http://violanoir.com/music/untoten-blackshadow
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

IC3PEAK — Сказка

a3054652264_10


Подмосковная готика и post witch house сменились психоделическим лубком, иносказательность уступила место социальному аспекту. «Сказка» — именно что страшная и сугубо русская в своем лютом некрореализме, который у IC3PEAK укутан в саван из ядовитого подвида electroclash/noise/electropunk.


Начинается все с тихой, кроткой, биполярной «Считалочки», которая быстро развивается в фольклорный фантасмагорический хоррор «Сказка», который бы точно одобрил Эрбен. Но если по сути — «Сказка» вполне характерна для современных IC3PEAK. Возможно, более злее, громче, но вполне ожидаемый трек от них.



Научную новизну релизу приносят такие работы, как «Привет». Horror synth, trip hop, dream/dark pop – ранее это было в других процентных соотношениях. Мрачный, монотонный, плотный трек «Красота И Сила» также можно отнести к ключевым и потенциальным хитам с этого альбома. Лирические, полупрозрачные «Полчаса» разбавляют атмосферу повествования для остроактуальной «Смерти Больше Нет». Далее идут эйфорические, радостные «Таблетки» — самый «модный» и форматный трек со «Сказки», переходящий в медитативные, пульсирующие «Слёзы».


Целостный, понятный своими идеями и образами альбом. Интересно, как дальше IC3PEAK будут развивать эту тематику (хотя, скорее всего, предпочтут снова сменить декорации и аутфиты). 8/10



http://violanoir.com/music/ic3peak-fairytale
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Solar Fake ‎– You Win. Who Cares?

front


Пятый альбом Solar Fake заявлен как продолжение идей его предшественника Another Manic Episode, который в свою очередь продолжал Reasons to kill и так далее. Дело в том, что Solar Fake как-то сразу, с дебютной работы, задали высокую планку, и все последующие релизы воспринимается как части единого целого. Тот случай, когда задолго до выхода релиза знаешь, как он будет звучать и не обманываешься в своих ожиданиях.


Открывает новую полноформатную работу первый сингл и первое видео с него — Sick Of You. Простой, симпатичный трек где-то на стыке synth rock и futurepop. И вполне понятна и предсказуема его хитовость.



Wrong Direction чуть сложнее по построению и жанровым притязаниям — electropop составляющая идет на передний план, большой акцент на характерном вокале Свена. В A Bullet Left For You тоже проявляется что-то самобытное, этот трек не слишком похож на то, что выходило на альбомах Solar Fake, как и среднетемповый Invisible — небольшое откровение от этого проекта. Anything You Want, напротив, типичен для их музыкального материала. Далее идут такие треки, как The Pain That Kills You Too — лирическая futurepop баллада, Just Like This — скорее всего, будущая самая цитируемая вещь с этого релиза, Too Late — еще один пронзительный, лирический трек. А вот на If This Is Hope остановимся подробнее. C одной стороны, да, очередная у Solar Fake, вторая уже, баллада на этом трек-листе, но нельзя игнорировать ее завораживающую меланхолию, филигранность. I Don’t Fight Back — еще один боевик для концертов, затем драматичный, мрачный What If There’s Nothing, еще один трек-квинтэссенция Solar Fake —  Papillon — и под занавес исчерпывающий все вопросы трек под названием Fuck U.


Бонусную часть украшают ремиксы от Mr.Kitty, Patenbrigade Wolff, Ost+Front, In Strict Confidence и других, но выделить бы хотелось именно работу от Mr.Kitty. Впрочем, мистер Кошечка хорош во всем — от своего материала до ремиксов для других проектов. И его minimal synth версия The Pain That Kills You Too — не исключение.


You Win. Who Cares? соблюдает все каноны, установленные самими Solar Fake, и, конечно, ориентирован прежде всего на их целевую аудиторию. Но в контексте современной темной сцены — Solar Fake по-прежнему представляют достойный музыкальный материал. 8/10


http://violanoir.com/music/solar-fake-you-win-who-cares