Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Ulver - Flowers of Evil

cover


Новые откровения и реакции от Ulver. Они дают новую трактовку устоявшемуся образу — здесь Цветы зла произрастают в Саду Чудовищ. В стартовом обзоре был упомянут этот памятник эпохи Ренессанса, и мы не будем отказываться от этих аллегорических параллелей. Повествование о насилии и ненависти обрамлено, как и на предыдущем альбоме, отрешенностью современного звучания synth pop, однако пафос и многослойность в Flowers of Evil подменили сюжеты и собирательные образы из реальной истории разной степени дикости.


One Last Dance, несмотря на то, что он происходит in this burning church, настолько пронизан coldwave приемами, что непременно пустит иней по вашей коже. Тематика Russian Doll, где Ulver черпали вдохновение в одном из фильмов Лукаса Мудиссона (а тот в свою очередь в реальных событиях), более приземлена и откровенна и в dark synthwave звучании, и в рассказе о том, какие могут извращенные формы принимать отчаяние и безысходность. Синт-роковое произведение Machine Guns and Peacock Feathers по эмоциональному посылу сейчас актуально как никогда. Мрачный, монотонный Hour of the Wolf переносит свою экзистенциальную трагедию в Apocalypse 1993, где та обращается в историю о том, как одна неоднозначная трагедия может запустить цепь вполне однозначных террористических актов. И все это в стильно ностальгирующих pop wave тонах. Кульминация наступает на Little Boy, где можно различить незримое присутствие psychedelic и proto doom. А следующий трек так и называется — Nostalgia, он исследует звучанием примерно тот же временной отрезок. Завершает альбом пронзительный и кровоточащий A Thousand Cuts.


Перефразируя оригинальное название «Гипнэротомахии Полифила» — все дела человеческие есть ни что иное, как сон, а Ulver упоминают еще и многие другие, весьма достойные знания предметы. Причем делают это, как и на The Assassination of Julius Caesar, — максимально изящно. 8/10



http://violanoir.com/music/ulver-flowers-of-evil
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Дайджест 07.08.2020


  • Пятый альбом Blaqk AudioBeneath The Black Palms выйдет 21 августа на BlaqkNoise. По словам вокалиста Дэйви Хэвока, «пластинка более глубоко пересекает наши EBM и futurepop корни, при этом распространяясь на настроения, неслыханные от нас раньше. Я глубоко взволнован возможностью поделиться ими со всеми».


Blaqk Audio



  • 25 сентября на Skint / BMG появится пятый альбом экс-вокалистки Moloko Рошин Мёрфи — Róisín Machine. Как утверждает сама певица, пластинка получила такое название, «потому что я – машина. Я никогда не останавливаюсь».


Roisin Murphy



  • И тоже пятый по счету, но первый за 11 лет альбом выходит у Doves. Релиз The Universal Wan состоится 11 сентября на Virgin / EMI.


Doves



  • Contre-AttaqueReborn In Steel выйдет 14 августа на Steel City Collective.


Contre-Attaque



  • Дебютный MilchomaleficVirtual Trails появится 21 августа на Nightcal.


Milchomalefic



Beckett



  • В этот же день на лейбле Out Of Line выйдет новый Ep Suicide CommandoDein Herz, Meine Gier / Bunkerb!tch, который будет содержать в себе пару новых треков плюс переработанные версии старых.


Suicide Commando



  • Второй альбом сольного проекта Михаэля Формберга (Paranoid) Paralyzzer – Humanized выйдет этой осенью.


Paralyzzer



  • Также на эту осень назначен новый, девятый по счету, альбом Angelspit — The Ignorance Cartel. По традиции, поддержать Kickstarter-кампанию можно здесь.




  • SomanGlobal выйдет 29 сентября на Trisol. Новый альбом попытается дать ответ на вопрос, где кончается человек, и начинается машина? И не случилось ли так, что диджитализация, ставшая продолжением нас самих, уже давно стёрла эти границы?


Soman



  • 21 августа на Cold Transmission появится второй альбом EchoberylThe Awakening Of A Mutant Girl. Источником вдохновения послужили низкобюджетные сай-фай фильмы 50–60-х годов, графические романы Энки Билала, а также киноработы Яна Гонсалеса и Мишеля Осело.


Echoberyl



  • DIAF сообщает о выходе своей дебютной работы под названием WEIDA. Цифровая версия доступна для приобретения уже сейчас, а вот физическую копию стоит ждать не раньше 15 октября на Young & Cold Records.


DIAF



  • Blind DelonChimères выйдет 11 сентября на Manic Depression Records / Icy Cold Records.


Blind Delon



  • Второй альбом Death BellsNew Signs Of Life появится 25 сентября Dais Records.


Death Bells



  • MetzAtlas Vending переживёт релиз 9 октября на Sub Pop.


Metz



  • 16 октября на Manic Depression Records / Icy Cold Records выйдет второй сольник Джексона Ванхорна (TV Ghost). Работа носит название After The Rehearsal.


Jackson VanHorn



  • Седьмой альбом легендарной gothic rock группы The Danse SocietySailing Mirrors, приуроченный к 40-летию группы, выйдет 1 сентября на Society Records.


The Danse Society



  • Новая группа Торстена Элигехаузена (Cradle Of Haze, Eli Van Pike, Schandpfahl) Inception Of Eternity представит дебютный Into Darkness 21 августа на Darksign Records.


Inception Of Eternity



  • Шестой альбом SilentiumMotiva выйдет 28 августа на Out Of Line.


Silentium



  • Вокалистка Draconian Хайке Лангханс вместе с участниками Sojourner собрала пост-метал группу Light Field Reverie, чей дебютный альбом Another World можно будет послушать 20 ноября. Лейбл Avantgarde Music.


Light Field Reverie



  • Вокалист Moonspell Фернандо Рибейро рассказал в недавнем интервью (которое мы приводим ниже), каким будет грядущий полноформатник группы: «Не думаю, что он будет похож на 1755, концептуальный альбом на португальском, новый будет англоязычным. По текстам это куда ближе к Night Eternal, Alpha Noir, Extinct. Он будет посвящён одиночеству, что я думал сделать ещё до того, как возникла вся эта история с COVID, – не о полном одиночестве, но о нахождении вне общества. Так что альбом будет отчасти актуальным».




  • Новый альбом JanusTerror выйдет 15 августа.


Janus



  • Сольный проект Пэра Хулкоффа (Raubtier) подарит слушателям второй альбом Pansarfolk 25 сентября на Faravid Recordings.


Hulkoff



  • Дебютный Black MagnetHallucination Scene выйдет 4 сентября на 20 Buck Spin. Мастеринг проводил Коллин Джордан (Chris Connelly, Pigface, My Life With The Thrill Kill Kult).


Black Magnet



  • Второй полноформатник OffermoseStilhedens Tårn появится 16 октября на Third Coming Records / Pomperipossa Records. Гостем релиза стал Ким Ларсен (Of The Wand & The Moon).


Offermose



  • Autoclav1.1Nothing Outside выйдет 28 августа на Audiophob.


Autoclav1-1



  • 2 октября на лейбле PAN появится пятый альбом американской художницы Александры Дрючин, более известной как Eartheater. Работа называется Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin.


Eartheater



Shit And Shine



  • TobaccoHot Wet & Sassy появится 30 октября на Ghostly International. Это будет тоже пятый по счету альбом в дискографии проекта. Почётным гостем пластинки стал Трент Резнор (Nine Inch Nails).


Tobacco



  • 11 августа на Cryo Chamber выйдет Mount Shrine & AlphaxoneDream Chambers — коллаборативный альбом, исследующий тонкую грань между сном и реальностью.


Mount Shrine



Shedir



  • Британский писатель Адам Стейнер выпустил книгу Into The Never: Nine Inch Nails And The Creation Of The Downward Spiral. Как нетрудно догадаться из названия, в центре внимания исследователя оказался культовый альбом 1994 года и его, без преувеличения, огромное культурное значение для музыкальной эры конца XX века. Подробности и ознакомительный фрагмент – по ссылке.


http://violanoir.com/news/digest-07-08-2020
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Дайджест 15.05.2020


  • Альбом AlphamayConformity выйдет 20 июня.


Alphamay



  • Uncreated 5 июня выпускает Ep Leaving Now, гостевые вокалисты: Роберт Энфорсен (Elegant Machinery) и Хелена Вигеборн (Train To Spain). Релиз предваряет новый полноформатный альбом Symbiosis.


Uncreated



  • Первый за 11 лет новый альбом The Mobile HomesHawk And The Falcon выйдет в скором времени на лейбле Psykbunkern.


The Mobile Homes



  • Четвертый альбом BlankDrifting Slowly будет доступен для аудитории 30 мая.


Blank



  • Nina представит свой второй лонгплей Synthian 5 июня на Aztec Records.


Nina



Shredder 1984



  • Релиз The MidnightMonsters состоится 10 июля на Counter Records.


The Midnight



  • Совместный сингл Aesthetic Perfection & Chemical Sweet KidLockdown обрадует поклонников сразу двух проектов 29 мая.


Aesthetic Perfection



  • Сайд-проект Caustic Grip Dreams Burn Down представит свой дебютный Ep The Way Back 1 июня.


Dreams Burn Down



  • Владимир Черепанов анонсировал новый кассетный альбом своего проекта T_error 404. Holographic Skull выйдет 26 мая на X-IMG.


T_error 404



  • Второй полноформатный альбом Elz And The CultBloodline появится на Cold Transmission Music совсем скоро — 22 мая.


Elz And The Cult



  •  29 мая на Blackjack Illuminist Records состоится релиз второго альбома XTR HumanInterior.


XTR Human



  • 19 июня на Cleopatra Records появится новый альбом ParanormalesContra. Продюсером выступил Маурицио Баггио (The Soft Moon, Boy Harsher).


Paranormales



  • 10 июля на Profound Lore Records состоится дебют Executioner’s Mask с альбомом Despair Anthems.


Executioner's Mask



  • Пятый сольный альбом вокалиста и гитариста Neurosis Стива фон Тилла No Wilderness Deep Enough будет доступен 7 августа на Neurot Recordings.


Steve Von Till



  • И еще новости от Rome. The Lone Furrow выйдет 28 августа на Trisol, гости этого релиза Адам Дарский (Behemoth), Аки Седерберг (Halo Manash), Алан Аверилл (Primordial), Джозеф Роулэнд (Pallbearer), J. J. (Harakiri For The Sky), Лаура Ле Прунене (Igorrr) и другие. Джером Ройтер уверен, что работа станет лучшей у группы за последние 15 лет.


Rome



  • Восьмой альбом AvatarHunter Gatherer выйдет 7 августа на eOne. Анонсируется участие Кори Тейлора (Slipknot, Stone Sour).


Avatar



  • 29 мая выйдет второй альбом BelauColourwave, где примут участие Кирстине Стуббе Теглберг (Blue Foundation), Софи Линдингер (Leyya), Айя Марар (Calvin Harris) и другие.


Belau



  • 3 июля на Central Processing Unit выйдет NullptrFuture World.


Nullptr



  • Мэйнард Джеймс Кинан (Tool, A Perfect Circle) опубликовал свежий сингл своего сайд-проекта Puscifer, очертив круг злободневных проблем: короновирусная паника, теории заговора и манипуляции с информацией. Четвёртый студийный альбом группы выйдет осенью на лейбле Alchemy Recordings.


Puscifer



  •  24 июля на Intravenal Sound Operations легендарная Diamanda Galás представит De-Formation: Piano Variations — 20-минутную сюиту по мотивам экспрессионистской поэмы Георга Гейма «Госпиталь». Кроме того, 29 мая на bandcamp появится ремастеринг дебютного альбома Галас Litanies of Satan, который вышел в 1982 году.


a1710641312_10



  • Коллаборация Джузеппе Вертиккио (Nimh) и Робина Стори (Rapoon) Post​-​Folk Lore Vol​.​1 выйдет 22 мая на Winter-Light.


Nimh & Rapoon


http://violanoir.com/news/digest-15-05-2020
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

We Are Magonia — Apocalypse

a2679582584_10


Французский metal/synthwave проект We Are Magonia выпустил 6 июня альбом под названием Apocalypse. В сопровождающем пресс-релизе указано, что здесь «black metal встречается с французской электронной музыкой в их уникальном обращении к синт-саунду 80-х годов». Но, на самом деле, весь black metal дебютного релиза начинается и заканчивается на впечатляющем кавер-арте. Что, впрочем, не умаляет достоинств Apocalypse.


Открывает релиз Anthem For The Apocalypse — мрачно, мощно, с кинематографическим размахом, переходящим в классический (уже) retrowave/outrun/synthrock. Primal Scream — horror synth в нужной степени агрессии и психопатии. Ground Is The Limit — форматный synthwave-подвид, Satanic Worship разбавляет повествование винтажной джалло-эстетикой. High School Massacre в этом плане несколько проще — слэшер ради слэшера — безумно, весело, кроваво, правда, несколько монотонно. После короткого Painkiller Overdose — Electric Guillotine отсекает головы слушателей клавишными переборами и карпентеровским саспенсом. Саундтрек к Судному дню August 29, 1997 драматичен донельзя, Terror — напротив, достаточно сдержан, а финальный From Outer Space, WIth Love пронизан space ambient/sci-fi настроениями.


Яркий релиз с оправданным жанровым сочетанием, которое даже сглаживает некоторые шероховатости и спорные моменты саунда. Но потенциал, новизна материала очевидны — поэтому будет следить за We Are Magonia. 7/10



http://violanoir.com/music/we-are-magonia-apocalypse
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Ari Mason - Musica Lunae

cover


Дива из Нового света Ari Mason в очередной раз пересмотрела свое творчество и представила сборник латинских мотетов авторов эпохи Возрождения, предвестников барочной музыки. Неожиданный переход от coldwave, indie и electroclash к Палестрине, Виктории, Депре и к другим их соратникам по духовным мадригалам. Ари называет это «возвращением к своим корням».


Сложно разбирать столь целостный и узкий в жанровом плане список «потреково» — каждый мотет в отдельности. Да и не стоит. Понятно, что они — устоявщиеся памятники музыкальной культуры XVI века, каноны западноевропейского церковного песнопения. Целесообразнее рассмотреть новую ипостась Ari Mason на их фоне. Начиная релиз с экспрессивных, контрастных произведений Палестрины (Jesu, Rex Admirabilis и Vineam Meam Non Custodivi), она раскрывает свое вокальное мастерство более тонко и детализировано в сложном, монументальном мотете Вильяма Бёрда Ave Verum Corpus. И вновь обращается к очевидно своему любимому автору в данном жанре — Джованни Пьерлуиджи да Палестрине. Традиционное, ортодоксальное сочинение Таллиса O Nata Lux в прочтении Ари звучит сдержанно, ровно. А вот Osculetur Me завораживает, рисует сложное межжанровое полотно, которое, хочется верить, может вписаться и в «прежний» саунд Ari Mason. O Magnum Mysterium “испанского Палестрины» Томаса Луиса де Виктория также звучит, на удивление, современно, а образец музыки раннего Ренессанса Mille Regretz Жоскена Депре на этом релизе имеет соответствующее строгое, смеренное воплощение. Jesu, Dulcis Memoria и барочный Miserere mei, Deus завершают Musica Lunae со всей обязательной здесь патетикой.


Понятно, что материал Musica Lunae достаточно специфичен и вряд ли нацелен на широкую аудиторию, но все-таки он представляет Ари как музыканта в выгодном свете. Все-таки обратиться к столь сложной, академической стилистике после ранимого, хрупкого, но достаточного простого альбома Creatures — смелое и достойное решение. 8/10



http://violanoir.com/music/ari-mason-musica-lunae
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

"Демон внутри" и инквизиция снаружи

kinopoisk.ru-The-Autopsy-of-Jane-Doe-2876965


Так сложилось, что хоррор в современной своей форме стал скуп на «открытия» — на новые имена, сюжеты. То, что выходит сейчас в прокат, — это либо перезапуски или продолжения устоявшихся франшиз, либо работа в четких рамках поджанров — тот же уже набивший оскомину home invasion или зомби-апокалипсис. Авторское кино периодически радует, но все-таки не в таких масштабах, как этого бы хотелось (на то оно и авторское кино). А уж такого новаторского, оригинального продукта, каким стал фильм «Ведьма из Блэр» с момента его выхода и не наблюдалось. «Вскрытие Джейн Доу» (которое в нашем прокате резко стало «Демоном внутри») — конечно же, не «Ведьма из Блэр», они представляют две различные категории ужасов, и сложно представить, что «Демон внутри» станет родоначальником тенденции, которой будут активно пользоваться кинематографисты следующие десятилетия (как «репортажная съемка», отсутствие в кадре антагониста истории у «Ведьмы»). В «Демоне» все наоборот. Довольно стандартная завязка истории, герои, переживающие личную драму, и морг где-то глубоко в провинции. Можно сказать, классика, штампы и каноны. Но Андре Овредал, так долго искавший идеальный сценарий, смог увести повествование в совершенно непривычное для зрителя русло, задействовать исторические события без декораций и костюмов и действительно удивить.


Итак, как я уже упомянула, действие происходит в морге, своеобразном семейном бизнесе, патологоанатома Томми Тилдена и его сына и помощника Остина, который думает, как бы упорхнуть из родового скорбного гнезда. Однажды ночью шериф привозит тело молодой неопознанной девушки, которое непонятно как оказалось на месте зверского преступления. Очевидных причин смерти на ее теле не наблюдается, и у отца и сына всего лишь одна ночь, чтобы установить, от чего погибла девушка. Почти, как в «Мафии», — наступает ночь, шериф уходит, просыпаются демоны (?).


Здесь стоит поставить маркер — спойлер. Не то чтобы хотелось раскрывать сюжет, но дальнейший обзор не будет полным без акцента на некоторые детали в сюжете. Овредал очень умело, не прибегая к очевидным образам — таким, как костры и эшафоты, касается темы салемских процессов над якобы ведьмами. Здесь нет сцен, где пуритане мучают женщин и детей, чтобы выбить с них признания о связи с дьяволом и ведьмовстве. Как и не будет сцен того самого ведьмовства — в дремучем лесу, с шабашами, артефактами, козлами и черными котами. Все это режиссер оставляет фантазии зрителя. Как и осознание, какова цена подобных предрассудков.


На самом деле, удивительно, как Андре Овредал смог в одной камерной локации уместить все события и сохранить всю динамику происходящего. И, наверное, это самый главный минус «Демона внутри» — фильм слишком уж стремительный. Оттого и воспринимается как короткометражная работа, несмотря на свою композиционную целостность. Но уж лучше так, чем зевать от обилия монстров, фонтанов крови или два часа кряду ломать зрение, в попытках что-то различить в темной «картинке». При всей своей стремительности «Демон внутри» успевает напугать, раскрыть личную трагедию семьи Тилден, вынести какую-никакую мораль и избежать пошлого намека на «продолжение следует». То есть в этом фильме нет ничего, что могло бы «смазать впечатление» или же разочаровать.


Как я говорила, «Демон внутри» модную кинотенденцию не задаст, начало франшизе не положит (что хорошо!), но зато открывает нам нового режиссера с оригинальными идеями и свежими представлениями о жанре ужасов. В кои веки зритель в выигрыше. 8/10


https://www.sakhalin.info/weekly/129897


http://violanoir.com/movie/the-autopsy-of-jane-doe
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

«Молчание» что громче любых слов

kinopoisk.ru-Silence-2862380--o--


Режиссерский гений Мартина Скорсезе в подтверждении уже давно не нуждается. И отнюдь не только благодаря оскароносным «Отступникам», топовым фильмам «Остров проклятых», «Банды Нью-Йорка», «Казино», «Славные парни». Он мог бы вписать свое имя в историю кинематографа благодаря одной только экранизации Никоса Казандзакиса «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Но Скорсезе не стал останавливаться на этом, выдав еще один сложный философский эпос «Кундун» в 1997 году и теперь — реализовав свой проект, отложенный некогда в долгий ящик, — «Молчание». Роман Сюсаку Эндо — само по себе произведение монументальное, волнующее умы историков и творческих деятелей сразу с момента его выхода в 1966-м. По «Молчанию» была поставлена пьеса, была уже одна экранизация в 1971 году, в Нагасаки (где и происходит действие книги) поставлен памятник с высеченной цитатой из романа, а сам Сюсаку Эндо считал его одним из ключевых произведений в своем творчестве. «Молчание» переоценить сложно. И, наверное, хорошо, что его экранизацией занялся именно Скорсезе, и вдвойне хорошо, что он не торопился с его съемками. В итоге мы имеем достойное кинематографическое произведение с глубокой философской темой, изложенной внятно и лаконично — без перекосов и перегибов, без эмоциональных спекуляций и вольных интерпретаций автора этой истории. Безусловно, авторское видение Скорсезе присутствует, но ровно настолько, насколько это необходимо. «Молчание» — не пропагандирующее, а созерцательное кино, которое ставит вопросы перед зрителем, но не отвечает на них.


Сюжет «Молчания» повествует о двух португальских священниках-иезуитах — отце Родригесе (Эндрю Гарфилд) и отце Гарупе (Адам Драйвер). Они молоды, идейны, даже несколько фанатичны в вопросах веры и миссионерской деятельности. Как, впрочем, и любые другие священники в XVII веке. Когда до них доходит весть о том, что отец Феррейра, будучи в Японии (португальская миссия прикладывала много усилий для христианизации Страны восходящего солнца), предал свою веру, Родригес и Гарупе отправляются на его поиски, чтобы опровергнуть эти слухи и продолжить миссионерскую деятельность в этот непростой период, когда японские христиане подвергались жестким гонениям. В Макао они находят своего проводника — Китидзиро, который, как выясняется позже, также пострадал от «японской инквизиции». Прибыв на место Родригес и Гарупе понимают, что описанные в редких письмах к курии зверства и пытки «инквизиции» не преувеличены, а, скорей, наоборот. Теперь для них становится целью не сколько проповедовать, сколько выжить и не потерять при этом веру.


Повествование ведется от лица падре Родригеса — именно его глазами мы видим всю жестокость Японии, все гонения на обычных крестьян, ужасные пытки. Именно в его уста вкладываются все ключевые фразы. Именно он показывает и объясняет (прежде всего себе) свою силу веры. Здесь, наверное, стоит отметить, что «Молчание» состоит из очень емких диалогов (впрочем, это отличительная черта Скорсезе), которые раскрывают суть основного конфликта в ленте. Чего стоит сравнение «инквизитора» Иноуэ миссионерской деятельности и проповедования христианства в Японии с «любовью уродливой женщины», а стран, прибывших сюда (Испания, Португалия, Голландия, Англия), — со скандальными наложницами одного мужа, которые способны разрушить дом. Для «Молчания» присуща некая «притчевость» и в общем, и в узком смысле — и в диалогах главных героев, и в сценах. Естественно, здесь очень много аллюзий на Библию. Например, самая яркая и очевидная — история предательства за тридцать сребреников.


При внушительном хронометраже (161 минута) «Молчание» смотрится на одном дыхании. Во многом благодаря потрясающей работе оператора Родриго Прието. Каждый кадр — произведение искусства. Прието как-то удалось передать дух Японии в ее суровой величественной природе — туманы, ледяное море, свинцовое небо. Даже самые жесткие сцены оператор смог представить с некой медитативностью, то есть зритель понимает этот ужас, но он не пугает его, не вызывает отвращения, не подавляет морально. Но при этом он передает эмоциональность ключевых сцен, не прибегая к стандартной игре на контрастах, а лишь действуя на полутонах. Есть много нюансов операторской работы, которыми стоит восхититься, но у нас есть определенные рамки формата рецензии. Очень жаль, если «Оскар» за операторскую работу в этом году уйдет другому.


Также у фильма отличный каст. Изначально на главные роли были утверждены совершенно другие актеры, но Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер здесь настолько органичны, что сложно представить на их месте других. Игра Гарфилда — можно сказать, открытие. Хотя нельзя сказать, что весь фильм держится на нем, но с поставленными задачами он справился вполне убедительно. И, конечно, Лиам Нисон. Хотя здесь он присутствует одну треть от экранного времени, но именно появление его героя становится главной кульминацией «Молчания». Я не знаю, кто кроме Нисона, смог бы так сыграть смирение и покаяние, отрешенность и при этом бурное сочувствие.


При всей явной религиозности «Молчания» этот фильм поднимает проблематику, которая идет дальше вопросов веры. Этот фильм не только о христианстве, но и о человеческой сущности, способности (или неспособности) сохранить себя и свои убеждения. Это если очень кратко и очень поверхностно. Но иначе выносить это все в данную рецензию смысла-то особого нет — слишком тонкие материи. Фильм очень личный во всех смыслах — и для режиссера, и для каждого зрителя. Если, конечно, зритель настроен на столь глубокие рассуждения — тогда он определенно получит ответы на свои вопросы. Даже при полном молчании. 10/10


https://www.sakhalin.info/weekly/127197


http://violanoir.com/movie/silence
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Unheilig - Von Mensch zu Mensch

14563374_10154440501925873_7007528343539148433_n


Итак, герр Граф после всей этой эпопеи, связанной с его «уходом со сцены» с долгими прощаниями и сентиментальными, душу в клочья рвущими, видео и обращениями к поклонниками, выпускает новый студийный альбом. Самое забавное в этой неоднозначной ситуации, что Von Mensch zu Mensch в разы мощнее всех последних релизов Unheilig. Я уже даже не знаю, с чем это связано, — возможно, Граф действительно вдохновился реакцией своей паствы, или просто половина треков Von Mensch zu Mensch лежала еще с времен Das 2. Gebot — но такие метаморфозы впечатляют. Хотя и характерной для позднего Unheilig мелодичности, лиричности, пафосности и воздушности (смотрим на обложку) здесь тоже в избытке. Релиз, на самом деле, «между небом и землей», и трек-лист построен с максимальной контрастностью.


Начинается все с мегаэпичного интро в 4,5 минуты Auf ein letztes Mal. Но для меня альбом начинается с трека Egoist. Ибо таким Unheilig мы полюбили и запомнили — NDH c моментами Gothic electro, и все это обрамляет низкий бархатный вокал. Egoist — определенно, хит, из тех, которые мы от Unheilig не слышали уже очень давно. Одноименный трек Von Mensch zu Mensch, напротив же, дышит легкостью, задумчивой грустью, созерцательными настроениями. Einer von Millionen внезапно перекликается с характерным саундом Йоахима Витта, а Mein Leben ist die Freiheit — это абсолют того, что делает сам Unheilig после 2008 года. И тут снова приятное откровение — Funkenschlag в лучших традициях NDH со всей ностальгической страстью и атмосферностью. И снова лирика — Ich würd’ dich gern besuchen. Ein wahres Glück также лиричен, но в нем чувствуется некая мрачность. Слегка. Legenden и Heimatlos вроде бы динамичны, но, что называется, «не дотягивают» по некоторым параметрам. Зато у нас есть Der Sturm! Там все на месте — и драматизм/магнетизм NDH, и западающий в душу мотив. Tausend Rosen — просто хороший, лаконичный опус — сказать про него больше нечего. А вот ритмичный, зловещий Walfänger будто взят с дебютника Phosphor. Поспорит с Egoist за титул главного хита с этого альбома. Krieger, безусловно, красив и эстетичен. Наверное, одна из многочисленных «удачных» баллад Графа. И громкое, масштабное завершение — Ein letztes Lied, перетекающее в Für alle Zeit .


На поезде у Графа не получилось скрыться, и он решил пересесть на воздушный шар. Но теперь никто не верит в его «уж на этот раз точно последний» альбом. Оно и к лучшему, на самом деле. Если еще есть способность писать такие вещи, как Egoist, Funkenschlag, Walfänger, — может, и не стоит никуда уходить? 8/10


http://violanoir.com/music/unheilig-von-mensch-zu-mensch

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNHEILIG-VONMENSCHZUMENSCH-review.html
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Para bellvm - Лесной Царь

yg9zeqni-yw


Данный релиз вышел в конце весны в цифровом варианте, а на физических носителях в конце лета. И как-то сразу завоевал сердца и умы аудитории, вновь заставил полюбить Para bellvm (хотя, наверное, никто и не переставал), и вот спустя несколько месяцев страсти по нему не утихают. Почему я его решила осветить только сейчас? По многим причинам. Я редко пишу про «ретроспективы» и своеобразные релизы-дайджесты — на моей практике такое было пару раз, ибо мне кажется, что такие релизы критики-то не требуют по определению. Кроме того, я стараюсь избегать «абсолютных», «совершенных» альбомов — ибо размазывать свои восторги на несколько абзацев — та еще затея. Акустическое произведение «Лесной Царь», где в едином концепте слилось старое и новое творчество Para bellvm, — именно такой релиз. И главное — я боюсь релизов «вне времени» и «вне жанра», так как в этом случае либо ударяюсь в дотошное анализирование, либо растворяюсь в абстрактных определениях. Ладно, оправдания у меня закончились. На самом деле, представители одного из порталов, с которым я сотрудничаю, попросили сделать обзор. К чему я незамедлительно приступаю.


Итак, данный альбом был создан в коллаборации двух музыкантов — вокалиста Para bellvm Леонида Новикова и клавишника Артема Комиссарова. «Лесной Царь» безмятежен и одновременно мрачен, немногословен, но слова его порой пронзают и уничтожают. Даже если ты заранее знаешь его речи, знаешь, что он скажет. Этой фатальностью пронизано все повествование. Para bellvm как-то сумели из отдельных кусков пазла собрать не просто целостную картину, но и найти для нее все нужные оттенки. Не знать дискографию и историю Para bellvm — и «Лесной Царь» окажется самостоятельным произведением, уникальным и единичным в истории. Но мы-то знаем, как могут звучать «Счастливая улица» и «На заре» — мы еще не успели этого забыть просто. И к слову — «лесная» версия «На заре» мне кажется более логичной, лично мне она импонирует, будто она так и должна была звучать изначально — легко, прозрачно, с одной вокальной линией. Но это дело личного восприятия, конечно. Безумно красивая (и в оригинале, конечно же, тоже) «Дева любви и дева обмана» здесь становится притчей, литания «по ту строну» — «Встань девица» и «Ведьмин час», крики в пустоту (?), на другой берег — «Пустоцвет» и «Одиссей», очерк «Туннель», захватывающие, трагичные «Капли крови» и «Лесной царь». Все это здесь на своем месте. Все служит одной цели, одной мысли, находится в одной атмосфере, в одном месте действия и времени суток — в глубоком дремучем лесу, на заре, когда призраки растворяются в первых лучах солнца.


Как я уже сказала, этот альбом вне времени, вне жанра. В этом его прелесть, в этом его «проклятие». Но такой альбом, наверное, должен быть в любой дискографии любого проекта. 9/10


http://violanoir.com/music/para-bellvm-lesnoy-tsar

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PARABELLVM-Lesnoi_Car-review.html
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga

Страшные сказки: бойся своих желаний

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2596776


Итальянский режиссер Маттео Гарроне, на самом деле, мастер вести повествования о человеческих судьбах как в трагично-кошмарном, так и в гротескно-комедийном ключе. Достаточно вспомнить его работы «Таксидермист» или «Гоморра». Именно с Гарроне связывают «Ренессанс» итальянского кино, поэтому неудивительно, что именно он стал автором экранизации «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле. И уже тем более неудивительно, «Страшные сказки» получили статус «Культурного достояния» и номинацию на «Пальмовую ветвь».


kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2599961



У «Страшных сказок» привычная для данного жанра структура – как правило, такие «сказки для совсем взрослых деток» состоят из нескольких новелл с разной степенью связанности друг с другом. Сначала нас знакомят с королевской четой Долины Туманов, где происходит вполне себе человеческая трагедия – Королева (ее играет Сальма Хайек) не может забеременеть. На подмогу приходит местный колдун, советуя Королю убить подозрительно похожего на гигантского аксолотля речное чудовище, а сердце его скормить королеве. Что, собственно, удается – королева рожает в ту же ночь, но «всякая жизнь требует чьей-то смерти» (с). И во время траурной процессии мы знакомимся с главными героями двух других новелл – порочным и прекрасным Королем Одинокого Утеса (Венсан Кассель просто вопиюще органичен в этой роли) и чудаковатым, но любящим (?) свою дочь Королем Диких Гор (его играет Тоби Джонс).


kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2580566


Следующая сцена – Королева Долины Туманов со смехом, легко и беззаботно бежит за своим, уже взрослым, сыном по белокаменному лабиринту в саду. Сцена имеет сколько не смысловую, а эстетическую ценность. И здесь, наверное, стоит отметить визуальную сторону «Страшных сказок», которая, неоспоримо, на высоте. Все здесь на контрастах, и часто встречается сочетание белоснежного с кроваво-красным. Чаще в Долине Туманов – сцена поедания Королевой сердца, сцена смерти чудовища, костюмы самой королевы и белые стены дворца. Впрочем, у Одинокого Утеса тоже есть это сочетание – белоснежная кожа Доры — возлюбленной короля — и алое покрывало. Но помимо этого окрестности Одинокого Утеса самые живописные – изумрудная зелень тенистых фэнтезийных лесов, прохладные ручьи. Местность Диких Гор в этом плане несколько аскетична и непримечательна, кроме головокружительной высоты и величия скал.


kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2587325


Вернемся к нашим героям. Король Одинокого Утеса — сладострастный, похотливый, но при этом откровенно скучающий, уставший от окружающей его действительности — ищет новых ощущений. И находит… Вот только это сыграло с ним злую шутку, и он после бурной ночи просыпается с отвратительной старухой, которую выкидывает за окно. А дальше разворачивается история зависти, гордыни, глупости и одержимости. Причем одержимость молодостью здесь сильна до абсурда, оттого и смертельна. И совершенно неоправданна, кстати. По моему скромному мнению, именно эта новелла как нельзя актуальна для сегодняшних реалий.


kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2580564


Собственно, тема одержимости есть и в третьей новелле. Сначала Король Диких Гор с фанатизмом предается новому «увлечению», забывая о дочери и королевстве, а потом с не меньшим рвением кидается восстанавливать свой авторитет, причем в ущерб любимой дочери Виолетте. Благо, дочь оказалась не робкого десятка, и, наверное, это единственная здесь история с определенно хорошим концом, так как Королева Долины Туманов сама увязла в своих путах удушающей материнской любви, а прекрасная золотоволосая Дора потеряла и сестру, и себя, и короля (причем последнее, наверное, уже и не сильно ее волновало).



Несмотря на всю фантасмагоричность и общий сюрреализм, фильм все-таки заставляет задуматься. Здесь присутствуют свои «прописные истины», некая «притчевость». В этом плане он очень похож на чешский фильм 2000 года «Букет». И хотя между фольклором западных славян и творчеством неаполитанского сказочника культурная пропасть, схожесть этих двух фильмов не заканчивается. Например, «Букет» также состоит из новелл, в одной из них тоже есть прекрасная рыжеволосая исцеленная Дора и харизматичный прекрасный король, которые не видит дальше собственного носа, места действия очень подозрительно похожи. И «Страшные сказки» также несколько жутковаты, кровавы и беспощадны к зрителю, как и чешская лента (поэтому меня сильно удивил «мягкий» возрастной рейтинг для российского проката). Но, несмотря на все это, «культурное достояние» полностью оправдало свой статус. 10/10


http://violanoir.com/movie/il-racconto-dei-racconti

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3064.html