Стартовавший в прошлом году научно-фантастический хоррор “Извне” уже пережил выход почти половины второго сезона, но смотрится с тем же интересом, что и первые серии, не давая перевести дыхание ни на минуту. Явление для мистических сериальных ужасов, если не уникальное, то, по крайней мере, не самое часто встречающееся. Попробуем разобраться, что так держит внимание зрителя и не обернется ли это полным разочарованием.
Перед нами маленький американский городок, закрытое сообщество людей, которые собрались здесь не по своей воле, но выстроили быт и жизнь так, чтобы оберегать друг друга от опасностей, которые таит это место. Днем здесь бывает обманчиво спокойно, а ночью появляются страшные чудовища, которые на вид кажутся обычными людьми, только одетыми по моде 50-х, и в это время на улице лучше не находиться. Ночные обитатели стабильно сокращают население городка, но новых жителей ждать не приходится - те, кто однажды проехал мимо поваленного на дороге дерева, обратно уже не вернутся.
Возможно, стоило сказать в самом начале, что “Извне” - это проект от создателей “Остаться в живых”, который перевернул представление о сериальной индустрии, держа зрителя в эмоциональном состоянии “Чего тут происходит, хочется узнать” на протяжении шести сезонов. И почти 20 лет спустя “Извне” делает то же самое - задает зрителю много вопросов, почти не давая ответов. Только теперь мы не на потерянном острове, а в антураже американской глубинки, будто списанной с произведений Стивена Кинга. Хорошо это или плохо, пока неизвестно, но это точно работает. “Ничего непонятно, но очень интересно”.
В чем сложно упрекнуть авторов, так это в методе построения сюжета. Постепенное, но постоянное наслаивание новых загадок, грамотное введение новых персонажей и флешбэки ровно там, где они нужны, - скучать за просмотром не придется. С элементами хоррора все тоже в порядке - жутко будет даже тем, кто мистику любит не особо. И дело не в страшных истинных сущностях чудовищ и изуродованных трупах людей, которым не посчастливилось с ними встретиться. Весь саспенс здесь происходит до самого действия - когда в окно на тебя смотрят “люди” с неестественными улыбками или милая девушка-призрак с цветами просит впустить в дом влюбившегося в нее молодого жителя городка.
Удивительно проработанными предстают почти все ключевые герои сериала. Начиная от самого юного персонажа - мальчика Итана, который, кажется, понимает больше, чем многие взрослые, заканчивая самым старым обитателем городка Виктором в прекрасном исполнении Скотта МакКорда. И даже от героев, от которых ничего не ждешь, иногда получаешь крутые монологи. Как, например, когда Джейд, отвечающий здесь за комедию (насколько она возможна в “Извне”) вдруг выдает проникновенную речь о потере и о том, что ушедшие близкие всегда остаются с нами. Будут тут и проблемы отцов и детей, и трагические непоправимые ситуации, и даже любовный треугольник. Последний смотрится несколько неловким, но, возможно, так и должно быть.
Выводы?
А выводов и окончательных вердиктов не будет. Смотреть? Однозначно. Для любителей тайн, стильной мрачной картинки и хоррора - да. Для остальных - тоже да. Чем закончится? Мы не знаем. Но хотим узнать. И очень надеемся, что это ожидание не прервется где-нибудь на шестом сезоне ответом - на самом деле все просто умерли, а это было чистилище. 7/10
Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем Telegram канале.
Весна на темной сцене вышла ностальгической. Снег времен сошел и обнажил под собой новые альбомы таких проектов как Death Stars, Dope, The Bellwether Syndicate, THE 69 eyes и Dark Sanctuary.
Первую часть обзора можно прочесть здесь.
А полный список релизов за весну лежит здесь. Все ссылки кликабельны, а сам список может обновляться – мы всегда открыты для обратной связи.
Death Stars - Everything destroys you
Сколько лет они молчали? Лет 10? Да по сути больше, потому что The Perfect Cult 2014 года был бледной тенью их самих. Everything destroys you не такой, он из-за всех сил пытается повторить в масштабе 1:1 звучание дебютного релиза. Правда периодически отвлекаются на модный dark synth.
Еще оди флешбек
прямиком из начала 00-х. Возможно Dope хорошо сохранились, а возможно магия кавер-версий,
но Blood Money Part Zer0 слушать приятно. Но это не тот альбом, который
поставишь на повтор.
The Bellwether Syndicate - Vestige & Vigil
Долгожданный
релиз. И The Bellwether Syndicate не подвели, при всей своей лаконичности
Vestige & Vigil хватило времени показать тот самый gothic rock, всплакнуть под darkwave вайбы и проявить какой-никакой
протест. Хотя бы в плане современных жанровых тенденций. Да и в общем плане, коллектив
легендарный и никто у них это не отнимет.
The 69 Eyes - Death of darkness
Собственно, The 69 Eyes не позиционировали этот альбом как
нечто претенциозное. «Треки чтобы снова вернуться в радиоэфиры». Странное
желание в эпоху стриминга, но да ладно. Сильная и запоминающиеся работа в
трек-листе, ожидаемо, дуэт c Kat Von D - This Murder Takes Two – такая
умеренная, спокойная gothic americana баллада.
Сознательно поставила его в конец основного раздела, потому что... знаете что? Это в какой-то мере восхитительно и заслуживает уважения. Крис Поль уже задушнил сам себя своим же Blutengel, Граф все-таки сгинул в небытие с Unheilig и только Марк самозабвенно, с полным погружением продолжает делать альбомы Seelennacht как будто снова наступил 2008 год и все мы собираемся на WGT.
Dark ambient, что всегда с тобой
Я продолжаю его слушать много и часто. Но для себя здесь два основных события за прошедшую весну. Первое - выход альбома Autumn Tears - Guardian of the Pale, который не разочаровал.
Второе — восьмой альбом Dark Sanctuary — Cernunnos после за четырнадцатилетнего перерыва. А звучит так, будто этого перерыва и не было. Cernunnos должны послушать все. Не факт, что вы разделите мои восторги, но определенно нужно ознакомиться с этим релизом.
Его Bеличество noise, а также post black metal и modern experimental пласт
Non Serviam представили очередной сплит с Gallkrist, который так же хорош как и первый.
А eще Non Serviam 2 июня выпускает новый мини-альбом Death Ataraxia. Релиз, как и прежде у коллектива, будет сочетать в себе black metal, industrial metal и noise, а среди приглашённых музыкантов будет Колин Марстон (Krallice, Gorguts, Behold the Arctopus).
Psychonaut 4 на Bandcamp выложили кавер на Tiamat - So Much for Suicide. Не знаю, насколько свеж сей кавер, но это одна из любимейших песен у Tiamat, я не могла пройти мимо.
Dark (и не очень) metal
Я сознательно перенесла с NDH в металлерский раздел Heartlay - Sovereign Sore, потому что это уже не NDH и даже не synth rock и совсем не aggro, госпадипрости, industrial, а... прямое продолжение саундрека к Queen of the Damned, сочиненого Джонатаном Дэвисом. По звучанию, конечно, не по концепту. Вот прям угадывается эти мрачные вайбы nu metal 2000-х, которые многие за прошедшие двадцать лет пытались воссоздать, а получилось похоже только у Heartlay.
Иии… Конечно же, концертник Cradle Of Filth - Trouble And Their Double Lives
Guilty pleasure как есть. Да, Кредлы не показали ничего
нового по части концертных релизов со времён Peace Through Superior Firepower. Кроме She is a Fire. Трек с
запасников двадцатилетней давности, поэтому очевидно чем и как он резонирует с
ностальгическими чувствами аудитории. Я понимаю, что в She is a Fire ничего особенного, но слушаю этот трек на репите.
Dark
electro, dark synth и вечный synthpop
Здесь все просто. Лучшие из лучших это Beborn Beton - Darkness Falls Again, VNV Nation - Electric Sun и Ruined Conflict - The Experiment.
Можно еще отметить новую работу Dimitri Berzerk - Nineteen Eighty-Four. Но мне всегда было сложно ориентироваться в его релизах, но вот Nineteen Eighty-Four в кое-веки мне понятен и близок.
По релизу выпустили Carrion, Psyclon Nine, Faderhead, Distoxia. Ну и Wumpscut, куда же без него.
Музыкальные массы
IAMX хотя до сих пор не резонирует со мной, но подозреваю, что Fault Lines¹ скорее удался, чем нет.
Приятный релиз получился у Lana Del Rey.
Но порвал всех, как обычно, Ghost с EP Phantomime, а именно кавер-версией на We Don’t Need Another Hero. Легенды уходят, музыка остаётся.
По традиции напоминаю о
том, что все обсуждения, восторги, осуждения у нас происходят в Telegram-канале блога.
Продолжаю изучать Кроненберговское наследие через призму
массового искусства стриминг-платформ. Оригинальный фильм «Связанные насмерть» 1988 года, вдохновлённый реальным инцидентом, такой характерный и одновременно чуждый для этого режиссёра, неплохо так передавал мятежный дух грядущих 90-х – все эти истории успешного успеха, эстетика и патетика old money.
Фильм во многом удался благодаря игре Джереми Айронса, который
виртуозно сыграл двоих братьев - светил гинекологии. Но история эта была крайне камерной (что в духе раннего Кроненберга), препарирующей прежде всего психологический надлом главных героев, и весь боди-хоррор там сведен к минимуму – поэтому в фильмографии маэстро беспощадных для зрителя физиологических сцен «Связанные
насмерть» стоят особняком.
От сериального воплощения я не ждала ничего особенного. Начала
смотреть только из-за Рэйчел Вайс. И была приятно удивлена. Элис Бирч удалось почти невозможное. Благодаря своим драматургическим навыкам она превратила лаконичную историю Кроненберга в мощное
фантасмагорическое заявление о роли женщины в экосистеме этого мира, не спекулируя при этом на оскомину набившем поверхностном феминизме, которым сейчас грешит современная киноиндустрия.
Причем заявление это очевидно сразу - с заставки с кукольным
домиком под Sweet Dreams Eurythmics и стартовой сценой, где близнецы Эллиот и Беверли Мэнтл (их и играет Вайс) словесно
раскатывают в тоненький блин рандомного сексиста в кафе. Эта короткая сцена задает тон всей обновленной истории. Создатели сериала пошли дальше и перенесли действие из частной врачебной
практики (давайте будем честны – у Кроненберга это была лишь декорация) в хардкорный мир акушерства. Люди, кровь,
крики, роды, кесарево, предлежание плода, бюрократия – таинство рождения новой жизни как оно есть. Будни сестер чем-то напоминают сцены из сериала «Будет больно». Только градус безысходности
ниже, а вот амбиций выше раза в два. Эллиот и Беверли бьются с этой действительностью, они бунтуют, они совершенствуются, они пытаются что-то изменить, работают на износ, но все равно
упираются лбом в стену. В профессиональной сфере их пытаются поставить на место, чтобы открыть свою клинику по своим
правилам, им приходится взаимодействовать с лицемерными и циничными филантропами. Точнее, филантропками. За такой смачный
пинок современному якобы феминизму, лицами которого стали (с переменным успехом) всякие Элизабет Холмс и прочие «продаваны» от медицины, создателям сериала отдельное мерси. Стеб в сериале
над ними откровенно злой, но оправданный.
В какой-то момент сестры звереют от такого положения дел и к
третьему эпизоду мини-сериала начинается интересное. Примерно в этот же момент начинают раскрываться их сложные, болезненные взаимоотношения. «Она умножается вдвое, ты исчезаешь наполовину»
– в наркотическим трипе делится с одной из сестёр эпизодический персонаж истории. И далее идет психоделический разбор полетов взаимоотношений всех со всеми, где истина, идеалы, достижения
- уже и не главное.
«Связанные насмерть» ставят эксперименты над давно устоявшимся
жанром, хоть и очень пластичным по сути – естественно, не обходится и без спорных моментов, и без откровенных провалов.
Серии крайне неоднородны, и поэтому история то наращивает темп, то начинает впускать в себя какое-то созерцание. Много второстепенных персонажей, которые не несут никакой смысловой нагрузки на сюжет. И, конечно, откровенно слитый финал. Арки не закрыли, оставили место для продолжения (которое совершенно не
нужно). В общем, то самое проклятие, которое загубило многие сериальныепрочтения полноформатных фильмов
80-90-х.
Но зато в визуальном плане – экстаз. Вся эта симметрия, акцент
на красном, который одновременно является оммажем оригинальному фильму и подтверждает находки современных «Суспирии» и «Рассказа служанки» - подсвечивать сугубо женское сугубо красным. Причем холодного подтона – цвет венозной крови как символ живого
и неживого одновременно. Картинка сериала в принципе, кроме этого акцента, весьма приглушенная, почти нуар.
И здесь же можно отметить с любовью подобранный саундтрек —
помимо вышеупомянутого Sweet Dreams, туда вошли такие хиты, как Tainted love, Don’t You Want Me и, конечно, Love Will Tears Apart Us, под который самозабвенно танцует одна из характерных персонажей сериала Грета.
К слову, интересна и сюжетная линия Греты — помощницы сестер
по дому, которая оказывается художницей, которая устроилась к ним, чтобы найти вдохновение и преодолеть свои травмы. И в конце она выдает очень сильный перфоманс в духе Марины Абрамович.
Если Элис Бирч ставила перед собой задачу показать социальные
процессы как акт искусства — то оно, безусловно, удалось. Да, слишком завуалированно, по-театральному, но все же. И пусть там от замысла Кроненберга осталась лишь кроваво-красная оболочка.
7/10
Присоединяйтесь к
обсуждению мини-сериала
в моем Telegram канале.
Этот обзор должен был начинаться со слов о том, какой классный канонический true crime триллер снял Али Аббаси, насколько «На границе миров» был необычным и неожиданным, настолько и «Священный паук» вышел классическим и понятным по форме и содержанию. И весь этот нуар ночных улиц священного города Мешхед напоминает безнадежность темных вечеров провинциального Хвасона в «Воспоминании об убийстве» Пон Джун Хо, и именно социальных триллеров такого калибра сейчас почти нет…
…но тут в очередной раз отжег Минкульт, отозвав прокатное
удостоверение у фильма с формулировкой «в фильме присутствует информация,
распространение которой российским законом запрещено». Что именно это может
быть? Для фильма, повествующего о реальном серийном убийце, который задушил 16
женщин в 2000 году, он достаточно деликатный. Вся физиология – секундное
мелькание гениталий, и вряд ли Минкульт такое впечатлит. Рискнем предположить,
что внимание привлекла часть монолога, который произносит убийца почти в начале
фильма:
«…работа, другие хлопоты. Я потерял себя, я хочу сделать
что-то… Я хочу, чтобы война продолжилась. Кто-то стал мучеником, кто-то пропал
без вести, кто-то потерял руку, ногу, кто-то вернулся к семье в гробу. Но я
стал никем».
С другой стороны, такие фильмы, как «Священный паук» оценить
по достоинству сможет лишь фестивальная публика, уж извините за снобизм. Все
это препарирование иранского (да и не только) общества, все это лицемерие и
мизогиния, пронизывающие все современные социальные институты, особенно когда
дело касается таких табуированных проблем, как проституция, извечный тезис о
том, что мы вкладываем в голову своим детям, какую систему ценностей мы им
прививаем – все это с массовым зрителем не резонирует никак. К моему глубокому сожалению.
При всей простоте жанровой формы «Священный паук» плетет
сложный кинематографический орнамент. С множеством неслучайных деталей,
символов – вплоть до футболки главной героини. Каждая сцена, точнее, ее
визуальное воплощение здесь оправдано точным режиссерским замыслом.
Единственное, что в фильме несколько покоробило, – это
резкий переход в сюжете от расследования к судебному процессу. Будто история
резко теряет свой тон из гнетущего саспенса и трагедии, повисшей в раскаленном
воздухе, и уступает место стандартному юридическому процедуралу. Хотя финал и
своеобразный постскриптум несколько сглаживают эту грубую «склейку».
В любом случае этот фильм к просмотру хочется рекомендовать всем,
особенно считающим, что между нынешними реалиями и Ираном 00-хх пропасть, а фемицид
в современном обществе – это что-то из серии искусственно раздутой истерии. В
этом плане «Священный паук» выходит как нельзя вовремя. 8/10
Обсуждение фильма стартует сегодня в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.
Спустя 10 лет после первой потытки ребута легендарной хоррор-франшизы – «Черной книги», которую не хейтил от корки до корки только ленивый, нам представляют очередной фильм, еще более далекий от оригинальной эстетики «Зловещих мертвецов».
Собственно, мы и десять лет назад поняли, что не увидим, как собственных ушей, харизмы Брюса Кэмпбелла, характерного гротескного подхода от Рэйми и тех самых зловещих, чей облик передает всю суть олдскульных хорроров 80-х. Благо, всему этому нашлось место в сериале «Эш против зловещих мертвецов», а новые версии в полнометражном формате начали свой новый и нелегкий путь.
Оглядываясь назад,понимаю, что «Черная книга» была не такой уж провальной. Она задала новый темп истории – реки крови и горы плоти там начинаются сразу же, локация хижины в лесу как оммаж оригинальным фильмам и одновременно с захватом кое-чего из фолк-хоррора тоже себя оправдала, да и главная героиня, которая переходит от личной драмы (то есть от хоррора обыденного) к трупоапокалипсису (то есть к хоррору каноническому) внесла действительно что-то новое. Создатели «Восстания зловещих мертвецов» пытались разыграть эту же карту, но проиграли.
В центре истории опять очередная Мэри Сью с надломом в душе, которая
приезжает в гости к своей сестре – матери-одиночке с тремя
детьми, которая живет в мрачных апартаментах в доме, который веком ранее был
банком. Собственно, на
этом можно было остановиться, жить в жилом, переделанном из исторического
нежилого – тот еще экспириенс , по себе знаю. Но создатели фильма все-таки начали
развивать предсказуемый сюжет с демонами, острыми на язык и жуткими на облик, с еще одним, случайно
активированным Некрономиконом,
который так же случайно попал в хранилище банка и вот это все.
В общем перезапущенные «Зловещие» продолжают терять свою
аутентичность. 4/10
Присоединяйтесь к обсуждению фильма в моем Telegram канале.
Вот и главное разочарование сезона подъехало. Я очень трепетно отношусь к ренессансу Николаса Кейджа, сейчас он участвует в очень крутых узконаправленных концептуальных проектах, и «Ренфилд» должен был быть таким. Но… Кейдж, конечно, в роли князя Валахии прекрасен, но в этом фильме его крайне мало.
Зато крайне много Николаса Холта, Аквафины, постиронии на
тему массовой околопсихологии – все эти проработки токсичных взаимоотношений и
прочие абьюзы с газлайтингами, и экшен ради экшена. Причем последнее встроено в
фильм кое-как. Ну, серьёзно, кого в современном кинематографе впечатлят
разборки картелей с оторванными руками и реками крови? В трэш и кич тоже надо
уметь, как и выстраивать аллюзии на B-Movie. Да и удачных примеров за последнее
время вышло много, но создатели «Ренфилда» подсмотрели у них только работу со
светом и цветом.
Что кроме стильной картинки в фильме хорошего?
Редкие сцены с Кейджем, да. Особенно бомбическая сцена, где Дракула приходит в «квартиру-студию» Ренфилда. Или моменты, где изрядно потрепанный (и в финансовом плане тоже) граф восстанавливается в заброшенной высотке. Какие времена – такой и «готический замок». Отдельно отжигают и гримеры – здесь Дракула напоминает Старого Грегга - мужерыба из The Mighty Boosh.
К слову о The Mighty Boosh – вот если бы у создателей фильма
было бы хотя бы 10% от их харизмы и безумия, «Ренфилд» получился бы не так
уныл. И не получили бы мы очередную банальную лирическую комедию о поиске себя.
На «Ренфилда» не жалко потратить вечер, но, скорее всего, вы
быстро от него отвлечетесь и будете смотреть фоном. К сожалению, фильм
получился слишком схематичным и плоским даже для такого незатейливого поджанра,
как комедийный хоррор. 5/10
Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)
И опять фантазия на тему «я ваш сиквел франшизы спин-оффил», и опять локомотив коммерческой ностальгии увозит «Крик» все дальше от оригинальной трилогии. Это было очевидно и год назад, когда вышел риквел про сестер Карпентер. Только теперь тумблер переключается на полную мощность, каждая сцена изобилует пасхалками, а место действия переносится в Нью-Йорк, в канун Хэллоуина. И оттого от шестого «Крика» душно, как в вагоне метро в час пик в одной из сцен фильма.
Я очень люблю оригинальные три первые части Уэса Крэйвена, для
меня, как и для многих,
это образец молодежного слэшера. Это дух 90-х. За которым все гонятся, пытаются
воссоздать, но в большинстве случаев получается лажа. Здесь лажа не случилась благодаря типичным приемам из постмодернизма,
да и новый режиссёрский состав хорошо поработал над сюжетной целостностью. Но
не то.
Во-первых, пасхалки пасхалками, дань уважения, все дела – но некоторые сюжетные повороты не будут так работать, как работали 25 лет назад, когда субжанр только формировался. Предсказуемо, местами избито. Прибавьте еще к этому актерскую игру, которая не выдерживает никакой критики, неубиваемых персонажей (не буду спойлерить, кто, хотя несложно догадаться). И поверх этого слой мистики в виде общения главной героини с умершим отцом. Ну и вайб «большого яблока». Огромный мегаполис сам по себе пугает, съемочная группа пыталась разыграть эту карту, но не дожали. А жаль.
Финал. Опять же, по принципу – больше, громче, любой ценой
превзойти ожидания двух поколений поклонников франшизы. Но получилось слишком
уж натужно и гротескно.
Сильные стороны фильма? Почему не стоит жалеть о потраченном на просмотр времени? Достаточно динамичное повествование, на паре-тройке бу-эффектах можно вздрогнуть. Дженна Ортега и Мелисса Баррера неплохо взаимодействуют в кадре – это было очевидно и по предыдущему фильму. И, конечно, «святилище» фаната хоррор-франшизы – это очень удачный ход.
Резюмируя все выше сказанное - если не ожидать от шестого
«Крика» чего-то сверх, то фильм
вполне может зайти. Мы видели хоррор-ребуты гораздо провальнее. 5/10
Прошлый музыкальный год на темной сцене я решила разбить на два полугодовых лонгрида – получились две огромные нечитаемые простыни. Поэтому в этом году буду подводить итоги по сезонам. Так будет легче для восприятия и актуальнее по смыслу. Первая часть короче – за январь и короткий февраль, а четвёртая - последняя - будет длиннее – там к осенним месяцам будем добавлять декабрь. И, конечно, напомню о том, что все обсуждения, восторги, осуждения у нас происходят в Telegram-канале блога.
Начнем с личных предпочтений:
По-моему, я уже об этом говорила в предыдущих обзорах, но повторюсь – Katatonia давно вышла на тот уровень, где создать провальный альбом невозможно уже даже по техническим причинам. Естественно, Sky Void of Stars хорош. Хотя местами вокальная линия мне показалась нехарактерной для их современного саунда, но это мелочи и вкусовщина. Релиз звучит на одном дыхании, не изменяет своему фирменному меланхолическому орнаменту. Самые впечатляющие треки: Opaline, а также кульминационные Birds и Sclera.
Предсказуемый, стабильный альбом, но в исключительно хорошем смысле предсказуемый. Да, треки с Gothica Fennica Vol. 1 звучат на этом альбоме чуть иначе, но суть осталась прежней – воплощение ностальгии по каноничному HIM в жизнь. Но все эти ностальгические порывы идут в ногу со временем, что показывают все ранее не опубликованные треки с альбома, в том числе и одноименный Neon Noir.
Что меня всегда подкупало в Para bellvm (и что, очевидно, не
устраивает многих) – потрясающее иносказание в лирике, с одной стороны, абсолютно
прозрачное в своем намерении и отображении действительности , с другой стороны,
чтобы расшифровать его, нужно быть настроенным на определенную волну. Самый сильный радиосигнал – Иаиль.
С одной стороны, релиз определенно в духе зрелых Ladytron – electroclash, dream pop, все это на месте. С другой - Times Arrow весь пронизан романтикой Нового света, есть здесь какой-то поэтический урбанизм, лайтовый неонуар. Отметим ethereal-гимн We Never Went Away и полумистический вайб -The Night.
The Birthday Massacre - Fascination
The Birthday Massacre тоже не разочаровали. Fascination все так же переливается всеми оттенками фиолетового, разве что на Like Fear, Like Love уходя в ретросинт психоделический гелиотроп. Продолжение лучших собственных традиций и находок времен альбома Diamonds.
Очередные эпичные возвращения на темной сцене
Blutengel закидывает нас синглами, что означает лишь одно – 12 мая нас ждет очередной лонгплей. Но боюсь, он будет осуществлён по тому же принципу: все новое – это хорошо забытое старое. Хотя King of Blood выделяется на фоне других синглов. Может, за счет того, что напоминает ранних Untoten. Или себя самих – возможно, опять Крис переиначил свой старый материал.
Поэтому воссоединение Death Stars вызывает куда больше энтузиазма при таком же наборе сомнений о рентабельности этого мероприятия. И по большому счету Mono Inc с новым Ravenblack тоже откровениями не блещет, но они хорошо поработали над своим саундом в этот раз. Чуть мрачнее, чуть олдскульнее – и вот даже появились такие потенциальные хиты, как Angels Never Die.
И конечно Diary of Dreams. Альбом Melancholin ничего нового не показал, но всегда приятно послушать такую музыку, звучание которой давно уже стало родным.
А в свою очередь The Bellwether Syndicate решили взять поклонников измором – выпуская по одному синглу с долгожданного грядущего альбома Vestige & Vigil.
Dark folk и Neofolk
Здесь из заметных событий трибьют на Of The Wand And The Moon - We Are Dust, где сразу с первого трека утренней звездой сияет King Dude. Но и другие не отстают — за счет этого компиляция получилась целостной. Не подвел и новый Ep Laibach – Love is Still Alive, хотя мы уже в общих чертах знали его структуру.
Synthpop, future pop, dark electro, а также самые быстрые
кавер-версии
Новый сингл едва восстановившихся после трагической потери Depeche mode вызвал переполох везде и всюду. Во-первых, сам сингл с грядущего полноформатника очень крут аллюзиями на свои ранние работы и очень депрессивным (что ожидаемо) текстом, во-вторых, прочтение Антона Корбейна бергмановской «Седьмой печати» впечатляет, в-третьих, еще никогда на моей памяти так быстро не выкатывались каверы – свою версию Ghost Again буквально через несколько часов (!) представил известный DM-фанат Клаус Ларсен в рамках проекта Leaether Strip, cледом, через пару дней, свой Ghost Again выпустили Parralox. И что-то мне подсказывает, это только начало.
К слову о Leaether Strip – уже завтра, 1 марта, мы с вами послушаем новый лонгплей Ларсена – Last Station.
Dark Insights выпустил новый Future. Старые треки мы выучили наизусть, а вот новые работы такого восторга не вызывают. DIAF выпустил добротный сингл Kini, так что похороны NDW в очередной раз оказались преждевременными.
Также не теряют настрой со своими синглами/ремиксами Rotersand, Vandal Moon, Astari Nite, Beborn Beton, Sea Of Sin.
Засветились однотрековыми синглами Angelspit, Freakangel и, конечно же, Carrion с запоминающимся синглом, который можно рекомендовать для прослушивания всем.
И потихоньку темная сцена (и не только) подкрадывается к eurodance-наследию, каверы и трибьюты появляются все чаще, вот и one-man cinematic rock проект THENAVE представил свою версию мегаизвестного хита E-Type - Angels Crying. Жаль, что в качестве баллады. Совсем, совсем не то.
Gothic rock и прочий олдскул
Все это представлено в начале этого года знакомыми именами A Cloud of Ravens, Wisborg, In a Darkened Room, Plasmata, где-то там еще потерялся новый альбом Игги Попа, а еще вышла очень годная и trad goth`овая компиляция Love is a Dog From Hell.
Лист ожидания
В нем уже упомянутые Blutengel с очередным юбилейным альбомом Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die, реанимированые Death Stars с лонгплеем Everything destroys you, многообещающий Depeche mode – Momento More.
Non Serviam анонсировали релиз своего сайд-проекта Hiverlucide - Satan Death Whale. Dimitri Berzerk, несмотря на занятость в C-Lekktor, готовит к выходу 3 марта релиз Nineteen Eighty-Four.
Также готовятся к релизу две интересные компиляции от Cleopatra Records: Keep Calm And Salute Queen и Just Like Heaven - A Tribute To The Cure.
По традиции в Telegram-канал мы выложим более подробный список релизов за январь и февраль 2023 года. И повторимся, там же у нас происходит все обсуждение – подписывайтесь.
Было опасение, что после фильма “мама!” Даррен Аронофски утратил способность к более тонким пронзительным историям. Но “Кит” доказывает обратное. И, похоже, мы имеем дело с самым жизнеутверждающим фильмом этого режиссёра. И здесь же хочется отметить, что если “Кит” не поймает ни одного “Оскара”, то на этой премии можно окончательно ставить крест.
Самая интригующая работа сезона рассказывает нам историю жизни преподавателя английской литературы Чарли. Когда-то у него были жена и дочь, но он оставил их ради любви всей своей жизни. Но когда любовь покинула его самым страшным способом, Чарли решил запереть себя не только в своей квартире, но и в своем теле, а ключ выкинуть.
В этом состоянии Чарли находит его уже повзрослевшая дочь Элли. Он в критической степени ожирения, его мир сузился до онлайн-курсов, которые он ведет, и до общения с единственной подругой Лиз. Дочь до сих пор зла на него, что заставляет ее озвучивать очень жуткие вещи, но, кажется, что Чарли они не ранят. Эти едкие дротики не пробьют шкуру кита, не затронут его доброе, ранимое сердце. И нынешнее отношение дочери не накажет его так, как он наказал себя. Его нынешний вид и состояние – медленная мучительная казнь. Именно чувство вины привело его к этому. За оставленную любимую дочь, за возлюбленного, которого он не смог спасти. Чарли сам себе отвратителен, поэтому он свел, как ему казалось, внутреннее состояние к внешнему. В первой сцене, где идет урок по Zoom, Чарли, ссылаясь на неисправную камеру, озвучивает: «Вы немного потеряли от того, что не видите меня».
Не забываем, что Аронофски - режиссёр-визуал, он в своих работах всегда использует множество приемов. Здесь - игра света, точнее, игра его отсутствия. Картина в этом плане абсолютно камерная. Вплоть до того, что камерность превращается реально в камеру для главного героя. Ближе к развязке стены будто все больше давят на него, тьма сгущается и выход из нее только один.
Этот фильм не состоялся бы без Брендона Фрейзера. Что не
характерно для Аронофски – да, у него всегда в фильмах сильные актерские
составы, но построить действие вокруг одного героя, чей психологический надлом
будет резонировать с актером, его играющим, – это определённо новый уровень.
При этом я не согласна, что Фрейзер здесь играет сам себя. Он многое пропускает
через себя, но чтобы так сыграть – все же нужна дистанция, чтобы рассмотреть
своего героя полностью и фон за ним. Фрейзер с этим справился.
О чем фильм? Конечно, о прощении. Точнее, о невозможности
простить себя, но возможности с лёгкостью простить других. С такой лёгкостью,
что обескураживает и окрыляет. Для этого здесь арка с незадачливым миссионером,
для этого ужасные слова, которые говорит Элли, но Чарли все равно считает ее
прекрасной, и он прав. Для этого образ Лиз – ее прощение поистине библейских
масштабов и дело тут далеко не в религиозности. А еще этот фильм об освобождении.
Которое все мы ищем (казалось бы), но не всегда к нему стремимся на самом деле.
9/10
Продолжаем обозревать хоррор-антологии, количество и
качество которых только растет. И несмотря на то, что жанр ужасов сам по себе
достаточно пластичный и в нем возможны различные экспериментальные решения,
есть еще те вещи, которые удивляют. Например, сам факт выхода «Красного состава»,
где шесть эпизодов разных авторов и разной анимации основаны на произведениях Грина,
Толстова, Быкова, Жуковского, Пушкина, Тихонова. Каких-то пару лет назад это не
казалось бы чем-то особенным. Но…
Список литературных источников действительно интересный – от
мастодонтов классической литературы до современных авторов. Однако никого из
них мастером ужаса как Кинг не назовёшь. Эти произведения у них, скорее,
исключения. Но, наверное, поэтому они так хорошо передают колорит, весь это фольклорный
макабр, даже если время действия в половине случаев – недалекое от нас будущее. Кстати, из-за этого только ленивый не
проводит параллели между «Красным составом» и «Любовь. Смерть. Роботы», но вряд
ли это оправданно – масштаб не тот, цели и задачи явно другие. Но это и ценно в
таких сугубо андерграундных по всем фронтам проектах.
Дочь крысолова
В этой серии я вижу (здесь я подчёркиваю свою субъективность)
чёткие аллюзии на современные реалии. Беспросветный Петербург, оголтелая новая
власть, разрушающая все и всея, только потому что может, непуганые радикал-мечтатель
с красной ленточкой на лацкане и хрупкая интеллигентная девушка Нина, дочь
городского крысолова, которая пытается противостоять такому положению дел. А
между тем крысы продолжают захватывать город, используя тушки тупых комиссаров.
Потрясающая серия. И визуальная решение очень подходящее – ч/б и красный
акцентирующий цвет.
Семья вурдалака
Крайне известное произведение, один из первых русских
готических романов в том виде, в котором принято рассуждать о самостоятельности
и привычной форме данного жанра. Получилась такая стандартная экранизация, без
существенных отступлений от оригинала. Не люблю такую рисовку, но в
аутентичности ей не откажешь. Да, старомодно, но совершенно оправданно.
Можарово
Позиционируется как «параноидальный рассказ Дмитрия Быкова из тематического сборника «ЖД-рассказы». При всем уважении к автору «Можарово» очень сильно перекликается с сериалом «Топи» по сценарию Глуховского. Вся та социально-общественная хтонь, которая уже пронизывает наше будущее. Глубинка, нищета, безнадежность, рашн депрешн, и на контрасте курируемые государством «поезда помощи», призванные причинять добро. И система, которая сжирает и переваривает лучших, делая из них… Ой, что-то меня понесло. В общем «Можарово» - та серия, которую нужно посмотреть (сейчас!) всем. Даже вне контекста этой антологии.
Лесной царь
Самый странный эпизод. Который понравился и не понравился одновременно. Он чересчур эклектичен. Два вида анимации, структура «Киберпанк: бегущие по краю» и тут же иллюзия на современное положение вещей - «Добро пожаловать на царский двор». И во всю эту неонуарную дисторию вписан перевод Жуковским Гете – «Лесной царь». Обилие деталей отвлекает. С другой стороны – как еще описать столь неясное будущее?
Князь
Еще пару лет я бы ослепла от «Безумного Макса» в сеттинге
славянского фэнтези Но мы сейчас живем
по постмодернизму Сорокина, поэтому все эти «Войны света» уже воспринимаются вполне
себе нормально. Еще чуть-чуть и в нашей реальности настанет этот дизель-панк в кольчугах
и с иконами наперевес.
Гробовщик
Эпизод – огонь, пожар, вопиющая и вопящая готика. Если вы
вдруг не осилите всю антологию, то обязательно посмотрите именно эту серию.
Здесь прекрасно все. И анимация, и цветовое решение, и закадровый экзальтированный
рассказчик, и сама суть. Москва - она такая была, есть и будет – торговые ряды,
где к мертвым взывает поэт проклятый.
«Красный состав» - открытие сезона, причём очень
своевременное, хоть и своеобразное. Рекомендовать можно всем. 9/10
Comments